The Digital Negative (DNG)

¿Alguien puede explicarme cosas sobre el DNG?

El flujo de trabajo ideal para Adobe Photoshop

El flujo de trabajo ideal para Adobe Photoshop consiste en conseguir un equilibrio óptimo entre la calidad y la eficiencia. Las proporciones para conseguirlo varían según el tipo de fotografía que realice. Todos los flujos de trabajo tienen ciertos elementos en común y todos los fotógrafos digitales pueden obtener ventajas si siguen un orden coherente en los pasos del proceso. A medida que conozca mejor Photoshop y se hagan más evidentes las necesidades de un flujo de trabajo, deseará sin duda optimizar los pasos del proceso que aplica a cada foto y el orden en que los aplica.

Pruebe esto como punto de partida:

Abra la foto en su espacio cromático favorito

Abra una fotografía digital en su espacio cromático favorito (denominado espacio de trabajo RGB en Photoshop). Es posible que tenga que convertir la foto del espacio cromático de procesamiento de la cámara.

Por ejemplo, si su cámara es una Canon EOS D60 y va a abrir uno de sus archivos JPEG en Photoshop, podrá convertirlo de sRGB (la aproximación más cercana al espacio cromático utilizado en el modelo D60 y muchas otras cámaras digitales SLR) a su espacio de trabajo: Adobe RGB, por ejemplo. Los usuarios avanzados pueden crear un perfil personalizado que describa con precisión el espacio cromático de la cámara y, a continuación, convertirlo a un espacio cromático de trabajo, como Adobe RGB.

Adobe RGB es un espacio cromático sólido, versátil y de calidad para editar fotos de varios orígenes, pero a algunos usuarios puede resultarles más fácil administrar el color y el tono de las cámaras sRGB, como el modelo D60, si la imagen se conserva en formato sRGB mientras se edita en Photoshop. Déjese guiar por los resultados que vea en la pantalla.

Girar
Si la imagen está mal orientada, lo primero que tiene que hacer es girarla.

Recortar
Utilice la herramienta de recorte para eliminar los detalles superfluos de la foto. Si no está preparando la foto para el resultado final (en muchos flujos de trabajo profesionales este paso se produce más adelante, después de seleccionar la foto para imprimirla, por ejemplo), asegúrese de que no vuelve a muestrearla por error. Para evitar el muestreo accidental, haga clic en Borrar en la barra Opciones.

Ajustar el tono de la imagen
Puede realizar correcciones generales del brillo y el contraste, así como retoques en zonas específicas. Los usuarios experimentados de Photoshop tienen herramientas y técnicas favoritas para mejorar el contraste o crear una sombra. Dos de las herramientas de ajuste tonal más populares son Niveles y Curvas. La herramienta Niveles está particularmente indicada para ajustar la densidad de las luces y sombras; la herramienta Curvas es ideal para aclarar u oscurecer los tonos medios. Si la foto necesita un aclarado u oscurecimiento selectivo, pruebe las capas de ajuste de Niveles y Curvas.

Ajustar el color de la imagen
La mejor forma de realizar correcciones generales es mediante Niveles y Curvas, efectuando ajustes en cada canal de color individual según sea necesario para eliminar o modificar una dominancia de color. Para realizar correcciones de colores específicos, utilice las opciones Tono/Saturación o Color selectivo.

Reducir el ruido de la cámara digital
Si trabaja a la velocidad ISO más alta de la cámara, es posible que detecte uno o varios patrones de ruido en la imagen. Aunque Photoshop puede eliminar algunos patrones de ruido de las fotos digitales por sí mismo, la mejor manera de reducir los tipos dominantes de ruido de las cámaras digitales SLR es utilizando el complemento Quantum Mechanic Pro para Photoshop. Si va a guardar la foto con formato JPEG o si la va a imprimir directamente, el procesamiento de la foto con Quantum Mechanic Pro mejora su calidad impresa (a veces radicalmente) y permite guardarla en un archivo JPEG más limpio en Photoshop.

Enfoque
Existen muchísimas maneras distintas de mejorar el enfoque. Pero también existen propósitos diferentes.

Si está trabajando con una imagen en Photoshop pero no está preparándola para el resultado final impreso o de otro tipo, la única razón para mejorar el enfoque de la foto en ese instante es compensar una imagen que no sea completamente nítida. Todas las cámaras digitales SLR que tienen un filtro óptico de paso bajo delante del sensor de imágenes (sólo unas pocas no lo tienen) producen fotos que carecen de contornos nítidos. En cualquier flujo de trabajo digital, el mejor resultado se obtiene si se ajusta el enfoque de la foto para compensar el ligero efecto de desenfoque del filtro de paso bajo.

Utilizando el filtro Máscara de enfoque, intente aplicar un radio de 0,3 a 0,5 (las cámaras de resolución más elevada, como el modelo Nikon D1X, necesitarán valores cercanos a 0,5), un umbral de 0-2 y una cantidad entre 200% y 500%.

El fotógrafo paisajístico Stephen Johnson describió una vez este ajuste del enfoque como "restaurar el enfoque original de la lente". El nivel de ajuste aplicado debe tratar de conseguir este objetivo y nada más.

Si la siguiente parada de la foto es la página impresa, el objetivo de enfoque será diferente: ahora será necesario compensar los detalles que puedan perderse en el proceso de salida. Si se trata de una página impresa, es probable que empiece con un radio superior al descrito en el párrafo anterior. El valor del radio debe oscilar dependiendo del tamaño final de salida. Por ejemplo, si va a imprimir una copia de 13 x 18 cm, el valor del radio debería ser menor que para una copia de 51 x 76 cm.

Si desea optimizar el proceso de ajuste del enfoque para el resultado final, pruebe alguno de los complementos de nik Sharpener Pro para Photoshop.

Estos pasos le ayudarán a conseguir un flujo de trabajo equilibrado y coherente para todas las fotografías que procese.

Rob Galbraith, un experimentado reportero gráfico y experto en flujo de trabajo de fotografía digital, hace fotos digitales desde 1994. Es el Editor ejecutivo y propietario de www.robgalbraith.com, el principal sitio dedicado al mundo de los reporteros gráficos que utilizan fotografía digital, que tiene miembros de más de 80 países. Rob ha ayudado a cientos de salas de redacción en la transición de la película a la fotografía digital y ha escrito el libro mundialmente reconocido The Digital Photojournalist’s Guide (Guía del reportero gráfico digital), del que ya se han impreso cuatro ediciones. En calidad de miembro fundador de Blue Pixel, Rob ofrece formación de la máxima calidad en fotografía digital para fotógrafos con conocimientos básicos, de nivel intermedio o profesionales.

Extraido de la página de Microsoft

http://www.microsoft.com/spain/windowsxp

/digitalphotography/gopro/fixit/optimumworkflow.asp

Bienvenida

Bienvenido, pongo este espacio a tu disposición para tratar todos aquellos temas relacionados con el tratamiento de imagenes fotográficas con programas como Photoshop u otros. Deja aqui tus consultas, tus opiniones, tus trucos. Comenta los mensajes de este foro, aporta tus ideas que siempre serán b ien recibidas, sea cual sea tu nivel. !!que este espacio nos sea de utilidad a todos !!