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Espacio donde tienen cabida todas las preguntas, opiniones, consejos, tutoriales, etc. que tengan relación con el mundo de la fotografía. |
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Objetivo de gama alta para cámaras SLR digitales
Objetivo de alta gama para las cámaras SLR digitales de consumo
Objetivo zoom compacto de 3 aumentos NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR con autofoco rápido y reducción de la vibración ideal para los entusiastas.
Ámsterdam, Países Bajos, 20 de noviembre de 2007 : Nikon ha añadido un nuevo miembro a su reconocida familia de objetivos Nikkor anunciando hoy el NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR, un objetivo de uso general desarrollado específicamente para satisfacer a los usuarios de las cámaras SLR digitales de gama baja.
El objetivo zoom NIKKOR DX es compacto, ligero y asequible e incorpora un motor de onda silenciosa que proporciona un enfoque automático rápido, así como reducción de la vibración para obtener un mejor rendimiento en situaciones de poca luz.
El versátil objetivo zoom de 3 aumentos cubre la popular y ampliamente utilizada gama de distancias focales de 27 a 82,5 mm cuando se monta en cualquier cámara SLR digital Nikon de formato DX.
El sistema VR (reducción de la vibración) propio de Nikon reduce al mínimo las imágenes movidas que producen las sacudidas de la cámara, estabilizando la imagen para permitir unas velocidades de obturación hasta tres pasos más lentas de lo que se podría conseguir sin VR.
Para el fotógrafo, la experiencia es como utilizar un objetivo tres pasos más rápido (según los datos proporcionados por las pruebas de Nikon) y permite obtener unas imágenes muchísimo más nítidas cuando se dispara a pulso al anochecer o de noche y en interiores con poca luz.
Otra gran ventaja del sistema VR, cuando se incorpora en el objetivo de la cámara, es que produce una imagen estable en el visor. Esto hace que el proceso de encuadre y composición sea más preciso y sencillo.
En línea con la imparable iniciativa de Nikon para obtener un rendimiento óptico superior, los desarrolladores de Nikon han establecido unos nuevos estándares estrictos de ingeniería para los nuevos objetivos con el propósito de conseguir una mayor resolución general. El resultado es un sistema óptico completamente nuevo que se ha mejorado para utilizarlo con las cámaras SLR digitales de formato DX de Nikon. El objetivo incorpora un elemento asférico híbrido que reduce al mínimo la distorsión y el revestimiento superintegrado de Nikon que garantiza un balance de color y una reproducción sobresalientes reduciendo las imágenes fantasma.
Se han añadido otras funciones para ofrecer un rendimiento profesional a los fotógrafos apasionados. Entre ellas se incluye el motor de onda silenciosa (SWM) que proporciona un autofoco rápido y silencioso y una apertura circular de su diafragma de siete laminillas con la que se consiguen unos ricos fondos desenfocados de aspecto natural. Además, el objetivo presume de una distancia mínima de enfoque corta de 0,28 m en toda la gama de focales del zoom.
Con unas dimensiones compactas de Ø 73 x 79,5 mm y un peso liviano de 265 g aproximadamente, este nuevo objetivo es fácil de manejar y transportar.
El NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR de Nikon se ha creado para satisfacer las necesidades de la gran cantidad de usuarios de cámaras SLR digitales que quieren obtener el máximo rendimiento de su cámara con una amplia gama de aplicaciones.
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Trancripción íntegra del reportaje aparecido en www.quesabesde.com Aunque, lógicamente, no ha habido tiempo suficiente para poner a prueba y descubrir cada una de las prestaciones que incorpora la nueva réflex nikonista, sí hemos tenido oportunidad de convivir durante un fin de semana con ella e incluso de hacer una rápida comparativa con su predecesora, la D200. Aunque algunas de las tomas -las destinadas a comparar el rendimiento de ambas cámaras- han podido realizarse con ópticas fijas de Nikkor (20, 50 y 86 milímetros), el 18-200 mm f3.5-5.6 DX VR de la firma nos ha acompañado siempre durante estos días. Tomar buena nota Ya hemos hablado largo y tendido en artículos anteriores sobre el cuerpo de la D300 y las nuevas prestaciones que esta réflex luce en su hoja de especificaciones. No obstante, es al ver esta cámara enfrentada a la precedente D200 cuando se perciben los detalles que han sufrido alteraciones. Más aún si el encargado de localizarlos -Ivan Sánchez, reportero de QUESABESDE.COM- lleva un par de años trabajando con una D200. Las nuevas tapas de las conexiones frontales son lo primero que salta a la vista, y nuestro compañero las acoge con entusiasmo, pese a ser uno de los pocos que aún no ha perdido la rosca de la D200. Mejor noticia es aún que, en este caso, se haya incorporado una tapa de goma sujeta a la cámara para proteger el conector de sincronización para flashes externos. La empuñadura algo menos picuda, el acabado con un tacto más rugoso y la confianza de que el recubrimiento sea algo más resistente que el de la D200 completan la lista de primeras impresiones. Por lo demás, queda claro que no se ha querido dar un salto muy radical entre los dos modelos, hermanos en cuanto a la distribución de los mandos. Se agradece, y mucho, la generosa pantalla a la hora de revisar las imágenes, y también ha mejorado mucho el esquema con el que se muestra la información de la toma y los histogramas. 12 megapíxeles, 6400 ISO Aunque, como decíamos, el enfoque o el disparo en ráfaga son algunas de las mejoras más patentes, es inevitable que la mirada se nos vaya directamente al nuevo CMOS de 12 megapíxeles, capaz de alcanzar una sensibilidad de 6400 ISO. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 18-200 mm f3.5-5.6 DX VR: Que la calidad que ofrece la cámara se ciña a las expectativas inicialmente suscitadas no supone ninguna sorpresa. La D200 brindaba ya una excelente relación calidad-precio para los fotógrafos profesionales, y la D300 llega dispuesta a superar esta marca. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 18-200 mm f3.5-5.6 DX VR: Comparando tomas casi idénticas realizadas con ambos modelos, se aprecia como los 2 megapíxeles de más son capaces de ofrecer algo más de detalle trabajando directamente en JPEG, aunque tampoco se produce un salto exponencial. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y los objetivos Nikkor 20 mm f2.8 y 85 mm f2.8: Pasando por alto las diferencias de color y luz, pese a que los parámetros de exposición son idénticos y las tomas se realizaron sólo con unos segundos de diferencia, lo cierto es que el nivel de detalle y nitidez de la D300 es bastante prometedor. Las capturas se han realizado con una Nikon D200 y los objetivos Nikkor 20 mm f2.8 y 85 mm f2.8: Habrá que comprobar también si, disparando en formato NEF (el RAW de Nikon), es posible exprimir más el rendimiento del nuevo CMOS. Mención aparte merece la sensibilidad de la D300. Aunque puede que no todo el mundo esté de acuerdo con la desaparición del valor de 100 ISO calibrado, sí se aprecia claramente una mejora respecto a los resultados obtenidos con la D200. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 50 mm f1.8. Haz clic en las imágenes para ver un recorte de 800 x 600 píxeles: Una rápida comparación permitiría apuntar que el ruido a 1600 ISO de la D300 es similar al que la D200 exhibía a 800 ISO. Una mejora que hace que esos 3200 ISO presenten un ruido bastante controlado (aunque visible, claro). Las capturas se han realizado con una Nikon D200 y un objetivo Nikkor 50 mm f1.8. Haz clic en las imágenes para ver un recorte de 800 x 600 píxeles: A 6400 ISO, por el contrario, el problema no es tanto el ruido como la pérdida de color y saturación que sufre la imagen. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 18-200 mm f3.5-5.6: En este sentido, es importante valorar en su justa medida la mejora y no dejarse eclipsar por las promesas de la D3 y su increíble escala de sensibilidades. Si en aquel caso hablamos de un CMOS de formato completo y unos fotodiodos de gran tamaño, la D300 mantiene el formato DX y aumenta en un par de megapíxeles su resolución. Por tanto, pocas dudas cabe tener sobre el acierto que ha supuesto el paso de Nikon de los captores CCD a los CMOS en las réflex de gama profesional. Controlar el enfoque Hacerse con esos 51 puntos de enfoque de la D300 -una de sus novedades más notables- es un requisito bastante importante si se quiere explotar al máximo el potente autofoco. No obstante, hará falta algo más de tiempo para familiarizarse con las numerosas opciones personalizables que ofrece la cámara a través de su menú de configuración y del selector de modos de enfoque. Mientras dominamos ese modo de seguimiento 3D de 51 puntos, sí nos hemos podido percatar de la mejora experimentada respecto al rendimiento de la D200 en cuanto a velocidad y precisión. Todo ello pese a que el ultrazoom estabilizado 18-200 mm no es, posiblemente, la mejor herramienta para medir este valor. Con todo, sigue sin convencernos en absoluto la posición que se mantiene para el selector del tipo de enfoque (manual, automático o de seguimiento). Situado en el frontal de la cámara, choca claramente con el resto de mandos que pueblan el cuerpo. Si la aparente fragilidad del flash integrado contrasta con la robustez y el peso de la D300, en la lista de valores añadidos a la cámara no hay que olvidarse del sistema Live View de previsualización. Aunque su acceso está algo escondido en la rueda de control de la ráfaga y el denominado modo de disparo con trípode ha pasado algo desapercibido, hay que tenerlo muy presente. Y es que, con el permiso de la Lumix DMC-L10 de Panasonic y su enfoque por contraste, la D300 se acerca bastante a un sistema de autofoco con Live View sin necesidad de mover el espejo. Pensado para bodegones, sigue sin ser especialmente veloz. Aun así, hemos notado una mejora considerable respecto al torpe mecanismo que pudimos ver en los primeros prototipos exhibidos en Tokio. Otro detalle a tener en cuenta es que la batería -al menos la suministrada en esta ocasión- es de la misma intensidad que la de la D200. A la espera de un análisis más sosegado, podría vaticinarse una merma en la autonomía, dada la mayor pantalla de la D300 y -sobre todo- la presencia de Live View. Evolución tranquila Hará falta más tiempo y una prueba mucho más concienzuda para desgranar aspectos tan interesantes como el sistema de limpieza, que la D300 estrena en el seno del catálogo réflex de Nikon. Por lo visto hasta ahora, parecen afianzarse las sensaciones iniciales con la D300 en las manos, sobre todo al contextualizarla como una evolución tranquila de la exitosa D200. Comparado con el salto dado por las réflex de la saga D2 a la nueva D3, la D300 bien podría pasar por una mera actualización. El nuevo sensor CMOS muestra interesantes mejoras, pero serán posiblemente la velocidad, el enfoque, la previsualización o la limpieza los detalles que hagan que la D300 se desmarque con más claridad de su predecesora cuando se produzca su definitiva llegada a los escaparates. Iker Morán / Ivan Sánchez.- Nikon D300 
Heredera y predecesora: la Nikon D300 (a la izquierda), junto a la D200.Nikon D300 
Nikon D200 y D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Muestras: 12 MP 
© QUESABESDE.COM
Muestras: 12 MP © QUESABESDE.COM
Muestras: 12 MP © QUESABESDE.COM
Muestras: 10 MP © QUESABESDE.COM
Nikon D300 
Muestras: sensibilidad © QUESABESDE.COM
100 ISO (forzado) 
200 ISO 
400 ISO 
800 ISO 
1600 ISO 
3200 ISO 
6400 ISO (forzado) Muestras: sensibilidad © QUESABESDE.COM
100 ISO 
200 ISO 
400 ISO 
800 ISO 
1600 ISO 
3200 ISO (forzado) Muestras: sensibilidades elevadas © QUESABESDE.COM.jpg)
1600 ISO 
3200 ISO 
6400 ISO 
Las tomas para la prueba comparativa entre la D300 y la D200 (en la imagen) se realizaron con los mismos parámetros de exposición y con un lapso de apenas 10 segundos entre una y otra.Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D200 y D300 
Articulo extraido de La Fotografia Digital (Artual Ediciones, S.L.. © 2000)
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Extreme IV es el nuevo líder del sector en cuanto a las mejores soluciones para fotógrafos profesionales de primera línea. Como las tarjetas de memoria flash de élite disponibles en el mercado, Extreme IV posee unas velocidades de lectura/escritura altísimas. Esta línea satisface las exigencias de durabilidad, alta velocidad, y calidad de la fotografía seria.
La premiada tecnología de SanDisk consolida la fuerza de la familia de tarjetas flash de gran rendimiento Extreme IV .
Funciones avanzadas:
*Según pruebas internas de SanDisk
Nota: 1 megabyte (MB) = 1 millón de bytes; 1 gigabyte (GB) = 1.000 millones de bytes. Parte de la capacidad de la lista se utiliza para dar formato y realizar otras funciones y, por tanto, no está disponible para el almacenamiento de datos. Más información.
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| SanDisk eleva la velocidad de sus tarjetas con la nueva saga Extreme Ducati Edition | |||
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| Que mejor nombre para unas tarjetas que presumen de velocidad que el de una marca de motocicletas. Eso han debido de pensar los responsables de SanDisk, que acaba de actualizar su gama Extreme con una edición especial dedicada a Ducati. Con una velocidad de 45 MB por segundo, las nuevas CompactFlash se convierten en las más avanzadas de la firma. | |||
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| Redacción.- Dos tarjetas CompactFlash de 4 y 8GB, una SD Card de 4 GB -dotada de conexión USB- y un pendrive, también de 4 GB, conforman la nueva familia Extreme Ducati Edition que SanDisk acaba de desvelar. De color rojo y decoradas con motivos del equipo de motociclismo esponsorizado por SanDisk, la velocidad de lectura y escritura es la principal aportación de estos nuevos soportes al catálogo de la compañía. Tal y como explica SanDisk, las nuevas CompactFlash elevan en 5 MB la velocidad de las anteriores Extreme IV y duplica la de las Extreme III. Con una velocidad de acceso de 45 megabytes por segundo, estas tarjetas se convierten en las más rápidas de las ofrecidas por la marca.
A principios de este mismo año, Lexar también presentaba unas CompactFlash que gracias a la tecnología UDMA (Ultra Direct Memory Access), alcanzaban los 45 MB por segundo (300x) al trabajar con dispositivos compatibles.Poco después la marca Silicon Power seguía esta misma línea con tarjetas de similares prestaciones. No obstante, en la nota de prensa publicada por SanDisk no se aclara si sus tarjetas también recurren a la tecnología UDMA y requieren, por tanto, trabajar con dispositivos compatibles para alcanzar las velocidades descritas. Disponibles con capacidades de 8 y 4 GB, las CompactFlash Extreme Ducati Edition llegarán al mercado estadounidense y europeo el próximo mes de agosto. Según SanDisk, en los escaparates norteamericanos el precio rondará los 320 y los 165 dólares, respectivamente. SDHC También las tarjetas SD Card aparecen entre las novedades introducidas por SanDisk dentro de la familia Extreme. En concreto de trata de una SDHC Plus de 4GB que integra en la misma tarjeta la conexión USB.
Con una velocidad de 20 MB por segundo, este modelo tendrá un precio de unos 130 dólares en el mercado americano.
Completa la lista de novedades un pendrive de 4 GB, que también presume de una velocidad de 20 MB por segundo. Según la compañía, el SanDisk Extreme Ducati Edition USB Flash Drive emula el diseño de una moto de competición. |
Todos sabemos la importancia que tiene evitar las dominantes de color debidas a la iluminación ambiental para que las fotografías muestren correctamente los tonos. Las cámaras nos ofrecen funciones de balance de blancos automático o manual, ya que debido a la adaptación de nuestra vista al entorno podemos no ser conscientes -en el momento de hacer las tomas- de encontrarnos bajo una luz con una clara tendencia al naranja o al azul, que sí se hará evidente en la copia final.
La corrección de color global puede hacerse de muchas maneras, aunque podríamos diferenciar tres estrategias:
a) Corregir manualmente -a ojo- con cualquiera de las herramientas disponibles: Niveles, Curvas, Equilibrio de color, Variaciones, etcétera.
La ventaja es que controlamos el resultado en cada una de las fotografías. Por el contrario, esta metodología requiere bastante tiempo y el resultado puede no ser suficientemente objetivo, ya que en él influirán el monitor y la iluminación ambiental en el momento de realizar el ajuste.
b) Corregir con funciones automáticas como Niveles automáticos, Color automático, etcétera. Éste es, con mucho, el método más rápido, pero para mí el peor, ya que no interpreta la imagen.
Aunque podemos establecer el porcentaje de recorte -proporción de píxeles más oscuros y más claros que se ignoran en el cálculo- y los valores RGB del punto blanco, negro y gris de destino, los programas los asignarán a ciertas zonas sin saber si éstas debían aparecer neutras o no.
c) Utilizar muestras sobre algún tipo de diana o carta de parches de color. Quien haya incluido en una sesión de retratos alguna toma del modelo con una carta gris cerca del rostro, sabrá la seguridad que proporciona a la hora de analizar si las pruebas están correctas de tono.
Basándonos en esta última opción, el método que describiremos a continuación consiste en manejar tres referencias: una negra, otra gris y otra blanca. Existen dianas específicas, aunque también se puede probar primero con materiales más caseros.
Bastaría con pegar en un cartón gris un trozo de cartulina negra y otro de papel blanco, con ciertas precauciones: la cartulina negra se degrada rápidamente con la luz del sol, volviéndose rojiza. El papel amarillea con el tiempo, aunque más lentamente. El cartón gris hay que escogerlo con cuidado, aunque es fácil encontrarlo en papelerías con un tono suficientemente neutro y uniforme.
No es necesario para esta técnica que el parche gris tenga un 18% de reflectancia, sino simplemente que sea neutro. En todo caso, esta solución es bastante provisional.
Lo que no aconsejo es imprimir la diana. Incluso con una impresora bien calibrada y utilizando solamente tinta negra, el resultado es mucho menos estable y uniforme que el material industrial de papelería.
Las cartas de muestras son lo más fiable, aunque su problema puede ser el tamaño. No suelen sobrepasar los 15 centímetros, por lo que algunas -como la it8 de la imagen- se hacen impracticables salvo en tomas muy cercanas.
Procedimiento de ajuste
Una vez abierta en el programa de retoque la imagen con la diana, es conveniente hacer primero un ajuste de niveles, en especial si la foto está visiblemente sobreexpuesta o subexpuesta.
A continuación, se sitúan con la herramienta correspondiente las tres muestras: negra, gris y blanca. Los valores RGB en cada punto se mostrarán en la paleta Info.
Si el programa permite regular el tamaño de la muestra, debemos ponerla a 5 x 5 píxeles, por lo menos. Si no existe esta opción, se puede desenfocar una zona circular, donde vamos a colocar el punto de muestra.
En Photoshop, lo ideal es el filtro Promedio. De esta manera, las muestras no se verán afectadas por texturas o irregularidades en la superficie de la diana:
Obsérvese en la imagen que las muestras blanca y negra no tienen por qué ser las zonas más claras y oscuras de la fotografía. Aquí la diana estaba muy iluminada, así que el negro es poco oscuro, mientras que el blanco se acerca al límite.
Si recortásemos el punto negro con Niveles donde hemos colocado la muestra denominada #1, empastaríamos las sombras de la foto, y si lo hiciésemos sobre la zona más oscura de la imagen, que no es neutra, tendríamos un ajuste tonal automático incorrecto.
De lo que se trata, por tanto, es de igualar los valores RGB de las tres muestras. Por sistema, debemos igualar los valores del negro al más bajo de los existentes (en este caso 76), los del gris al mediano de los presentes (164), y los del blanco al más alto (en el ejemplo, como son muy cercanos al límite de la escala, los ignoramos e igualamos a 245, para dejar por lo menos 10 valores de margen). Lo mismo habríamos hecho con una muestra negra demasiado oscura.
Con la herramienta Curvas hacemos los cambios numéricos en cada uno de los canales. Creamos tres puntos intermedios pulsando sobre la línea, y escribimos los valores de entrada y salida en las casillas que aparecerán abajo. Escribiremos incluso los valores que no cambian; si no se anclan, el ajuste puede hacer que varíen.
Aceptamos el ajuste cuando la paleta Info confirme la igualación de valores:
Extender el ajuste
De igual forma que en el cuarto oscuro, al revelar una película la examinamos para tomar nota de qué fotogramas tienen las mismas características; luego elegimos uno que nos parezca representativo para hacer un par de pruebas de positivado, y después los procesamos todos con el mismo tiempo y diafragma. La corrección de color que acabamos de describir puede aplicarse a aquellas fotos tomadas en la misma sesión y en condiciones de luz y exposición semejantes.
Para ello, solemos tener la opción de guardar el ajuste de curvas y recuperarlo después en cada foto, o bien grabar una acción, si las fotos son muchas. En algunos programas también funcionan atajos de teclado. Así, la combinación Control+Alt+M, abre en Photoshop el cuadro de Curvas con los últimos parámetros ya puestos, que sólo hay que aceptar.
Corrección numérica en RAW: ¿es posible?
Con la perspectiva que en este momento ya tenemos de las ventajas de procesar las fotografías sobre datos de toma RAW, es previsible que los programas de retoque general y los conversores RAW no solamente se complementen, sino que acaben integrándose dentro de muy poco en un único tipo de programa.
Mientras tanto, es complicado sacar todo el partido a una técnica como ésta, basada en las muestras. No es usual que los conversores RAW permitan situar puntos de control. Camera Raw de Adobe sí lo hace, pero sobre un único píxel, y no permite hacer un ajuste de curvas por canales, con lo que resulta inútil.
La excepción, de momento, es Nikon Capture, con el que se pueden colocar los tres puntos de control y editar las curvas por canal. Sin embargo, al añadir los puntos intermedios, el programa muestra los valores numéricos, pero no permite teclearlos; solamente es posible mover la curva, con lo que la edición resulta francamente incómoda.
Con el resto de los programas específicos no es posible poner muestras ni ajustar curvas canal por canal. En algunos, ni siquiera se pueden editar numéricamente. Es sin duda uno de los puntos flojos de la conversión RAW, que las nuevas versiones de programas deberían subsanar.
ELPAIS.com - Madrid - 01/03/2007
Adobe Remix, el primer paso
Como recuerda Chizen, este paso de Adobe no es una decisión de ultima hora, sino que es el resultado de un programa de expansión de las actividades de la compañía. De hecho, la compañía va a utilizar para dar el salto a la Red la experiencia adquirida con Adobe Remix, un sencillo programa de edición de video on-line que se puede utilizar en la web Photobucket, un servicio de alojamiento de contenidos multimedia.
La explicación de la compañía no puede ser más gráfica: "Estos es nuevo (para nosotros). Se trata de algo a lo que somos muy sensibles, porque estamos viendo cómo lo hacen algunos, como Google, en diferentes categorías, y queremos asegurarnos de que llegamos antes que ellos a las áreas de nuestras franquicias".
Y es que, como reconoce el ejecutivo, la potencia tecnológica de Google en desarrollos relacionados con la web la convierten en su enemigo número uno en este mercado. Respecto a los detalles del producto, poco se confirma hasta ahora, aunque sí es seguro que el producto, como asegura Chizen, será ligero y manejable. De ello depende su éxito.
| Taller práctico para fotógrafos profesionales o aficionados de nivel avanzado |
| El día 21 de febrero en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:30, se realizará en FOTOCASION un taller en el que se mostrarán las técnicas más habituales en la fotografía de estudio y exteriores con soporte digital Nikon. Un taller eminentemente práctico en el que nuestro fotógrafo invitado tratará de resolver las dudas de los asistentes en cuanto al trabajo de campo, mientras las dudas relativas a los equipos y otras cuestiones serán tratadas por un especialista de Nikon. En la segunda parte del taller se procesarán algunas de las imágenes con el nuevo software Nikon Capture Nx y se imprimirán en los equipos profesionales de Hewlett Packard. |
Extraido de www.quesabesde.com
En la práctica de la fotografía, las escenas de elevado contraste presentan dificultades para su correcta captura, tanto con cámaras de película como -sobre todo- digitales. La película amortigua su respuesta a las altas luces, pero el sensor no lo hace, produciéndose fácilmente una señal saturada que incluso puede inutilizar la toma. Por Paulo Porta
En fotografía llamamos rango dinámico a la amplitud de valores posibles o existentes en una escala, normalmente la escala de luminosidad. Suele decirse indistintamente que el rango es la "razón" o la "diferencia" entre el valor más alto y el más bajo, aunque es fácil saber cuál de los dos términos es el correcto en cada caso.
Supongamos que la luminosidad máxima es 100 veces mayor que la mínima. Si duplicamos cada una de ellas, los valores absolutos varían, pero su razón se mantiene. En una escala lineal, decimos que hay un rango de 100 a 1, la misma razón que hay entre 200 y 2, o entre 1000 y 10.
Pero si empleamos una escala logarítmica, el rango se expresa como la diferencia. Entre 1 y 2, hay la misma relación que entre 2 y 3, ya que 1, 2 y 3 son, respectivamente, los logaritmos de 10, 100 y 1000.
Los fotógrafos expresan habitualmente el rango dinámico de una escena, película, sensor o impresión en diafragmas (grados comparables a puntos de diafragma). Yo no soy aficionado a hacerlo, pues me parece tan impropio como expresar la distancia entre dos ciudades en horas de viaje, pudiendo hacerlo en kilómetros.
En todo caso, el "diafragma" parece ser el factor de conversión más popular para relacionar cálculos de exposición, contraste, latitud, densidad. estableciendo la duplicación de la luz como unidad de una escala logarítmica de base 2.
Entre las técnicas de imagen digital destinadas a compensar esta limitación, hablaremos de tres sobre la base de una toma única: la corrección selectiva, el doble revelado y la opción Aplicar imagen de Photoshop. A otra estrategia más reciente a partir de dos o más tomas, el llamado HDR (o alto rango dinámico), le dedicaremos el siguiente artículo.
Corrección selectiva
Lo máximo que podemos hacer cuando obtenemos una única fotografía con una cámara que no proporciona datos RAW es recurrir a la corrección selectiva. Si la imagen está muy contrastada pero no demasiado estropeada en los valores extremos, se trataría de seleccionar sucesivamente la zona clara y luego la oscura para aplicar diferentes ajustes de niveles o curvas.
Para facilitar la selección, puede hacerse un duplicado de la capa y aplicarle un ajuste de niveles en el que las dos zonas -la clara y la oscura, bien diferenciadas en el histograma- se vuelvan en blanco y negro, con una ligera transición:
Sobre el resultado, es muy fácil hacer una selección con la vara mágica de Photoshop u otro programa y un buen margen de tolerancia:
Una vez hecha la selección, se puede eliminar la capa duplicada, ajustar la zona correspondiente de la imagen, invertir la selección y ajustar de manera diferente la otra zona:
Doble revelado
La del doble revelado es una técnica habitual para una única toma en RAW. Los programas de conversión, como Camera Raw, Capture One o Rawshooter, son capaces de obtener de la misma toma imágenes con una diferencia equivalente a un par de puntos de exposición, con un buen aprovechamiento de los datos de la toma.
Extremando un poco esta posibilidad, tendremos una versión con buen detalle en las luces, pero escaso en las sombras, y otra con detalle en las sombras, pero con las luces sobreexpuestas:
Las dos versiones han de superponerse como capas en un mismo documento para ser combinadas. Entre las diferentes formas de hacerlo, hay dos que merecen la pena y son mucho más flexibles que -por ejemplo- jugar con la opacidad y el modo de fusión, y se basan en una máscara o en la fusión según luminancia. Son los denominados -precisamente- métodos de enmascarado y de fusión.
Método de enmascarado: consiste en crear una máscara de capa y pegar sobre ella un duplicado en grises de la capa inferior. Es más cómodo colocar la capa menos expuesta sobre la más clara para no tener que invertir la máscara.
En Photoshop, se crea la máscara de capa pulsando el tercer icono bajo la paleta. Hay que situarse en la capa de fondo para seleccionarlo todo y copiar la imagen, y a continuación hacer clic -con la tecla Alt pulsada- en la miniatura de la máscara en la capa superior, para visualizarla y copiar en ella la imagen en grises.
En otros programas, como el Gimp, es posible hacer una máscara de luminancia en la capa a copiar que se puede transformar en selección y, posteriormente, en máscara de la otra capa.
En general, la máscara funciona mejor desenfocándola un poco, aunque el desenfoque no se puede reajustar si no es creando la máscara de nuevo.
Método de fusión: se basa en el comando Fusionar de las opciones de capa en Photoshop y otros programas. Aunque al principio no es muy intuitivo, se puede conseguir bastante flexibilidad separando con la tecla Alt los cuatro triángulos y dejando al menos las mitades de los blancos en los extremos.
Según lo que requiera cada foto, las zonas de transición pueden aproximarse -e incluso cruzarse- como se ve en este esquema con el que se ha llegado a la última imagen:
Cada una de las dos opciones tiene sus ventajas. Los efectos de capa se pueden rectificar en cualquier momento, mientras que la máscara de capa se puede matizar cómodamente haciéndole un ajuste de niveles o curvas.
Una tercera vía puede ser el comando Aplicar imagen, que es como un doble revelado, pero sin montar las dos versiones como capas. Esta opción se ejecuta en una de ellas, aplicando Opacidad y Modo de fusión como si fuesen capas. Si se lo indicamos, además, el comando aplica una máscara a partir de una capa de cualquiera de las imágenes.
Sin embargo, resulta menos flexible, pues al no crear nuevas capas, el resultado no puede modificarse
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Interesante estudio de la revista quesabesde.com
Os mando la reseña de un libro que me ha parecido interesante:
Al final del verano, al regreso de las vacaciones, de una excursión o simplemente una salida al parque ha hacer fotos ¿quien no ha estado tentado a enviar esa foto que creemos que es la mejor del mundo, a un concurso?
En este sitio se muestran algunas técnicas simples y rápidas en cuanto a iluminación.
Está en inglés pero vale la pena si estás entrando al mundo de la fotografía.
Dandose una vuelta por el web se encuentran muchos laboratorios fotográficos que ofrecen la impresión de nuestras fotos en atractivos albums fotograficos en forma de libro o revista como pueden ser Hoffman, Carrefour, Fotoprix, etc.
Siento curiosidad por saber, y lanzo esta pregunta a los que lo habeis utilizado en alguna ocasión, si los diferentes soft que solucionan el problema de los ojos rojos en las fotografias con flash dejan un color de ojo correspondiente con la realidad o si luego teneis que modificar tambien esa componente.
De vuelta de las vacaciones (para algunos) ¿que os parece si vamos mostrando alguna de nuestras mejores y las comentamos.
El próximo miércoles 6 de septiembre a las 21:00h. se inaugura en el Café Monty (c./ Riera de Sant Miquel 29, Barcelona) la exposición viaje a la India, a cargo de Yolanda Rivero. Fotografía de viajes y costumbrista, en color.
http://ivanferre.blogspot.com/2006/08/exposici-de-fotos-de-la-ndia.html
Saludos cordiales,
Ivan.
Actualización de Aviso de Seguridad - 6 de diciembre de 2005
Se requiere a los propietarios de cámaras Nikon D100, D70 y D50 y usuarios de baterías Li-ión EN-EL3 que vuelvan a comprobar con atención sus baterías con los números de lote adicionales incluidos en la lista de posibles baterías defectuosas.
Los números de lotes defectuosos a comprobar son (51AA, 51AB, 51AC, 51AD, 51AE, 51AF, 51AG, 51AH, 53AA, 53AB, 54AE, 54AF, 54AH). Si su batería tiene uno de estos números siga las instrucciones de debajo
Aviso a usuarios.
Gracias a unos estrictos controles de calidad Nikon ha detectado que en raras ocasiones algunas baterías recargables de ión de litio del tipo EN-EL3 para cámaras SLR digitales de Nikon pueden ser defectuosas, derivando en un calentamiento excesivo durante la recarga. Las investigaciones han clarificado que no se trata de un fallo de diseño, si no que es el resultado de un problema de manufactura ocurrido durante la producción de este tipo de batería solamente durante un determinado periodo de tiempo. En atención a sus usuarios y como reflejo del compromiso de Nikon de seguridad y de calidad de producto, la compañía ha iniciado un programa de reemplazo voluntario de todas las baterías EN-EL3 fabricadas durante este periodo. La EN-EL3 se proporciona como accesorio con las cámaras SLR digitales D100, D70 y D50. También se vende por separado como un accesorio para estos modelos de cámara, y puede usarse con la D70s.
Hasta la fecha, Nikon ha recibido notificación de cinco incidencias de baterías defectuosas en todo el mundo de las cuales cuatro pueden confirmarse como resultado del citado defecto. No se ha descrito ningún caso de daños personales, sin embargo, el sobrecalentamiento ha causado daños al material adyacente durante el proceso de recarga, y no se aconseja su uso. Las baterías que porten una identificación del lote de fabricación (vea el diagrama) que figure en la lista de debajo deben devolverse a Nikon para su reemplazo. Debajo encontrará las instrucciones de cómo proceder para el reemplazo de la batería .
Si su batería tiene uno de los siguientes números de lote debe devolverse a nikon para su reemplazo.
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Cómo proceder para el reemplazo de la batería.
Proceda para reemplazar su batería registrando en línea su batería EN-EL3 con nuestro Centro de Soporte. En el área “Registro de Producto” en la parte inferior del formulario agregue batería EN-EL3 y entre el número de lote de la batería en el campo “número de serie”. Si no consigue registrar su batería EN-EL3 no se enviará su batería de reemplazo.
¿Cómo puedo identificar si mi cámara está defectuosa?
- Con una tarjeta de memoria introducida: La lámpara verde de acceso a la tarjeta parpadea continuamente y la cámara no responde ante ningún control .
- Sin tarjeta de memoria introducida: La cámara no se pone en marcha aunque el indicador de batería indique que ésta está totalmente cargada .
NIKON informa a los usuarios de un problema que puede ocurrir cuando el objetivo Nikon AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED se utiliza con la cámaras digital D100, D2H o D70. Con la posición del objetivo colocado en angular, en raras ocasiones, la cámara es incapaz de conseguir un enfoque definido en objetos próximos cuando el auto enfoque empieza desde la posición infinita.
Este problema es provocado por la incompatibilidad en el control AF a distancias cortas entre el objetivo AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED y las siguientes cámaras, D100, D2H o D70 (sólo con versiones del firmware de la D70 anteriores a la versión 2.00, esto no ocurre con la versión 2.00 del firmware). Este problema no ocurre con otras cámaras digitales u otros objetivos Nikon que no hayan sido nombrados.
Si experimenta este problema, puede solucionarlo con la actualización del firmware de la cámara cómo se indica más abajo. Este problema no se puede solucionar con el ajuste del objetivo.
D70 - Confirme la version del firmware de su cámara. Si el firmware es más antiguo que Ver. 2.00, puede descargar el último firmware y realizar la actualización usted mismo o puede enviar su cámara al Servicio Técnico autorizado para que actualicen el firmware.
D2H - Para finales de marzo o principios de Abril de 2006 se emitirá un actualización de firmware para la D2H.Nosotros anunciaremos la disponibilidad y los detalles de esta actualización del firmware en este sitio. Si usted necesita una solución inmediata de este problema, envíe su cámara al Servicio Técnico autorizado.
D100 - Envíe su cámara al Servicio Técnico autorizado.
necesito consejo sobre fotografia de bandas en vivo
hola amigos: estoy muy preocupado porque tengo una máquina digital nikon
coolpix 7600 y no consigo hacer buenas fotografias de mi banda en vivo. Me
podrían aconsejar cual es el mejor seteo o cual el secreto para lograr
fotografías de calidad . Envío adjunto una muestra de algunas de las fotos
que saque ultimamente para que vean el problema de luz y definición de las
ultimas tomas hechas con mi nikon.
saludos y espero pronta respuesta...Muchas gracias: Yanny
Articulo publicado en www.quesabesde.com
En un sentido amplio, resolución se refiere a la capacidad de una tecnología o un mecanismo para reflejar los detalles de una imagen. La forma de traducir una fotografía en bits para poder manejarla como archivo informático es dividirla según una malla de filas y columnas. A las unidades resultantes se les llama píxeles: son todos del mismo tamaño y representan áreas cuadradas de la imagen original.
Si dividimos la imagen en pocos píxeles, podremos codificarla con poca información, pero seguramente perderemos mucho detalle, por lo que decimos que tiene poca resolución. Si la dividimos en muchas más partes, éstas llegarán a ser tan pequeñas que no las distinguiremos. La visión de la imagen será mucho mejor y más detallada, pero también mucho más costosa en bits. Un aspecto importante es que, salvo limitaciones en la tecnología que utilicemos, el tamaño y la frecuencia de los píxeles siempre son a voluntad nuestra.
Los frecuentes equívocos en el uso de la palabra resolución se resuelven distinguiendo en la imagen tres tipos de tamaño: en píxeles, informático y superficial.
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| Cada unidad debe ser una zona homogénea, para anotar sólo su color. |
Tamaño en píxeles
Obviamente, indica en cuántas filas y columnas se ha dividido la imagen, o bien cuál es el número total de píxeles.
Por ejemplo, decimos que una foto tiene 1600 x 1200 píxeles. También podemos decir que tiene 1.920.000 píxeles, o redondear diciendo que es una foto de 2 megapíxeles. Se redondea tanto que no se tiene en cuenta que nos referimos a un sistema binario, en el que kilo no significa 1000, sino 1024 (la décima potencia de 2) y mega no significa 1.000.000, sino 1.048.576.
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| De las dimensiones en píxeles depende el detalle de la imagen. Aquí vemos la misma foto dividida en 4 x 4, 12 x 12, 30 x 30 y 150 x 150 píxeles. | |
Tamaño informático
Se cuenta en unidades de información como bytes, kilobytes o megabytes, y depende directamente de dos cosas: del número de píxeles y de la cantidad de bytes que gastamos para definir cada píxel.
La profundidad de bits permite diferenciar y aplicar un número más o menos grande de colores. La mayoría de las cámaras digitales utilizan la profundidad de 24 bits del modo RGB, por lo que cada píxel se anota con 3 bytes. Se calcula rápidamente que cada megapíxel ocupará en memoria 3 megabytes (algo menos, porque la máquina no redondea como nosotros). En las tarjetas de memoria suele ocupar mucho menos, porque los datos se guardan comprimidos.
Tamaño superficial o de salida
Es lo que ocupará la foto si la imprimimos. Los píxeles son realmente información numérica, así que este tamaño lo decidimos nosotros, indicando cuántos píxeles queremos imprimir en cada centímetro o pulgada de papel.
Todo sería mucho más simple si reservásemos el término "resolución" para expresar esta relación: número de píxeles por unidad de medida lineal.
Podemos cambiarla sin modificar en absoluto la información de imagen. Simplemente, indicando menos resolución (menos píxeles por pulgada) la foto se imprimirá más grande, e indicando más resolución se imprimirá en menos papel porque los píxeles serán más pequeños y concentrados
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| La resolución es inversa al tamaño superficial. La misma imagen de 40 x 40 píxeles que ocupa 4 pulgadas cuadradas cuando se imprime a 20 ppp, a 40 ppp ocupará 1 pulgada cuadrada, y a 120 ppp cubrirá 1/9 parte de pulgada cuadrada. |
La resolución así entendida la podríamos decidir en el momento de imprimir. Para la cámara, no obstante, es obligatorio que el número de píxeles por pulgada figure como dato al crear un formato de archivo como JPEG o TIFF. Se asigna una resolución por defecto, habitualmente 72, 180 ó 300 ppp. No tiene importancia, es un dato que podemos modificar sin estropear nada.
Controlar la resolución al imprimir
Comprender la resolución sirve para predecir el resultado en la impresión. En general, queremos evitar que los píxeles sean tan grandes que resulten evidentes. A una distancia normal de 40 ó 50 cm, y si la resolución es de 150 ppp o menor, distinguimos claramente la frontera entre un píxel y el siguiente. Aumentando la resolución, los píxeles serán más pequeños, pero seguiremos notando la estructura de filas y columnas hasta unos 180 ppp.
Por encima de esta resolución ya no notaremos escalones, aunque seguiremos percibiendo mejoras en la riqueza del color y en la suavidad de los degradados hasta unos 220 ppp. Por encima de este nivel es muy difícil estar seguro de notar ningún cambio, por lo que podemos considerarlo el umbral de seguridad para una impresión fotográfica.
Así pues, la referencia habitual de 300 ppp supone un amplio margen que podemos permitirnos cuando no hay problemas de espacio informático, pero siempre a sabiendas de que con 240 ppp estamos en un nivel que no desmerece la impresión en papel fotográfico, y que en documentos con papel corriente se cumple dignamente incluso con resoluciones de 200 ppp.
En el artículo anterior vimos en qué consistían los modos de fusión, cómo influye en ellos la opacidad y la relación que tienen con algunos cálculos y ajustes básicos. Para llegar a tener una comprensión global en este asunto hay que superar varios inconvenientes. Bastantes modos de fusión aparecen en distintos programas con diferente denominación. En los menús de ayuda se nos cuenta qué hace cada modo, pero prácticamente nunca dicen por qué ni cómo lo hacen.
Con los libros de aprendizaje sucede lo mismo, y pocos autores -vamos a hacer una excepción con Ben Willmore- se molestan en contarnos en qué situaciones han aplicado con éxito cada modo de fusión.
Modos que juegan con la opacidad
El modo por defecto en cualquier programa es el llamado Normal. Sólo cabe jugar con la opacidad como variable. Otros modos, como Borrar, Detrás o Disolver, se centran también en el manejo de la opacidad.
Borrar no es un modo de fusión de capa, sino solamente de relleno o pincel. Es indiferente al color activo, y a mayor opacidad en la pincelada, más transparentes se vuelven los píxeles de la capa. Detrás respeta los píxeles opacos y pinta sobre la transparencia. Sirve para cubrir los huecos en la capa, crear fondos y resplandores alrededor de las figuras. Disolver, por último, sustituye los grados de transparencia por un tramado aleatorio de píxeles opacos.
Modos que actúan sobre el brillo
Un grupo numeroso de modos funciona como lo harían los reguladores de la herramienta Niveles. Se pueden formar varios tríos que constan de un modo que aclara, otro que oscurece y otro que hace ambas cosas. Veamos en gráficos de curvas cómo actúa el valor del píxel sobre los posibles valores de la capa inferior:
En Aclarar, el negro no actúa. pero otro valor cualquiera cubre todos los píxeles más oscuros, y respeta los que son más claros. Oscurecer funciona a la inversa, y el blanco no afecta a la imagen. En Luz focal es el gris medio el que no varía los valores. Los píxeles más claros aplican el efecto de aclarar (en amarillo en el gráfico) y los oscuros el de oscurecer (en azul).
Sobreexponer, Subexponer y Luz intensa hacen lo mismo que Niveles cuando aumentamos el contraste con los reguladores de blanco o negro que recortan el rango de entrada.
Trama, Multiplicar y Luz fuerte hacen lo mismo que los reguladores de blanco y negro de Niveles que recortan la salida, restando contraste.
Sobreexposición lineal, Subexposición lineal y Luz lineal aplican el mismo incremento a cualquier valor de la capa subyacente, igual que el comando Brillo.
Superponer es recíproco de Luz fuerte, porque los valores se dividen o multiplican según sea claro u oscuro el píxel de la capa base, no el de la de fusión. Se consigue así que predomine la visión de la capa inferior, y que las modificaciones y superposiciones sean más sutiles y controlables.
El efecto de Luz suave es aún más sutil. No varía linealmente los valores según sea el píxel claro u oscuro, sino que aplica una corrección gamma entre 0,5 y 2.
Diferencia resta el valor menor del mayor, resultando un efecto de solarización. Exclusión intercambia gradualmente el negro y el blanco, descontrastando y volviendo a contrastar en negativo. Aunque ambos modos invierten la capa inferior al llegar a blanco, en valores intermedios no tienen mucho que ver, como se ve en el gráfico anterior.
Para invertir la escala de valores hay modos específicos en algunos programas, como Invertir en PhotoPaint o Reverse-Out en Painter. Mezcla definida, que ya hemos aplicado en el artículo sobre posterizaciones, umbraliza cada canal según los valores RGB del píxel superpuesto, y Painter cuenta con varios modos más que ayudan a simular grados de humedad y trazos propios de diferentes instrumentos de dibujo y pintura.
Modos que combinan canales
Este grupo es específico de las imágenes en color. Se trata de combinar uno de los parámetros HSB (Tono, Saturación, Valor) del píxel superpuesto con los otros dos del píxel inferior.
Tono aplica -efectivamente- el tono de la capa de fusión al resultado, descartando los otros dos parámetros; Saturación hace lo propio con la saturación; Luminosidad aplica los valores de brillo, y Color hace lo inverso, combinando el tono y la saturación de la capa superior con el brillo de la inferior.
PhotoPaint ofrece además otros siete modos, que aplican uno de los canales de color de la capa superior a la inferior, a saber: Rojo, Verde, Azul, Cian, Magenta, Amarillo y Negro. Obviamente, los tres primeros sólo están disponibles para imágenes en el modo RGB, y los cuatro restantes para imágenes de tipo CMYK.
Modos basados en operaciones booleanas
En el mismo programa de Corel encontramos tres modos, más experimentales que prácticos, que aplican cálculos booleanos a los valores de las dos capas en juego. Una operación booleana sólo tiene dos resultados posibles, verdadero o falso, por lo que se aplica bit por bit en los datos numéricos. Esto los hace un tanto imprevisibles al combinar imágenes complejas, pero su juego aritmético proporciona fácilmente interesantes motivos fractales.
En general, AND lógico tiende a oscurecer las imágenes, OR lógico tiende a aclararlas, y XOR lógico mantiene la luminosidad global. De todas formas, la mejor manera de describirlos es combinar con ellos dos mapas de bits o imágenes de alto contraste:
¿Alguien sabe o ha oido alguna cosa sobre cuestiones negativas de la cámara Nikon D-200?
...... El trípode es una gran herramienta, sobre todo para realizar exposiciones prolongadas o lentas, velocidades de obturación menores que 1/30 definitivamente necesitan el uso de trípode.
En los casos en que no disponemos de trípode y necesitemos de él, una buena alternativa es utilizar un árbol, mueble, pared o poste como apoyo, sujetando la cámara fuertemente en el momento de realizar la fotografía.
También hay otra forma de hacer un trípode de emergencia, presta mucha atención.
Todo trípode tiene un tapón roscado para su alojamiento y sujeción en la base de la cámara, busca un tornillo que tenga las mismas dimensiones, para fijarlo en esa base (la medida es universal), ata a este un trozo de cordón fuerte y lo atornillas a fondo. El extremo del cordón lo enrollas a uno de tus pies y lo mantienes pisado . Ahora pon los codos contra tus costados, aguanta la respiración, tensa hacia arriba suave pero con fuerza, y ya puedes disparar con exposición de hasta medio segundo. Obtendrás una toma nítida........
Si alguno lo prueba seria interesante que nos comentara los resultados.
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Una buena escena puede llegar a reflejarse en fotografías muy diferentes, dependiendo de algo tan simple como la medición. Como ya explicamos en otro de nuestros Consejos Nikon, el tipo de medición influye mucho al hacer la fotografía. En este os explicaremos como influye donde midamos en el resultado final de la foto. | ||||
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En las dos primeras fotografías podemos apreciar el efecto de una medición sobre el blanco y el negro de la tarjeta de grises respectivamente. Para hacer la tercera fotografía medimos sobre el recuadro gris al 18%. |
| LA RÉFLEX MÁS ESPERADA DE NIKON | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| martes, 01 de noviembre de 2005 English version | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| ENTREVISTA: Carlos Ormazabal, responsable de Producto Profesional de Finicon | |||||||||||||
| martes, 01 de noviembre de 2005 English version | |||||||||||||
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Cámaras digitales de siete marcas usan un chip defectuoso desde hace tres años |
| ELPAIS.es - Madrid | |
| ELPAIS.es - 28-10-2005 - 11:08 | |
Sony, Canon, Minolta, Ricoh, Fuji, Nikon y Olympus instalan en sus cámaras digitales un chip defectuoso. Este componente, que convierte la luz en una señal eléctrica, puede fallar en condiciones de calor y humedad, provocando distorsiones o pérdida de color en las imágenes que se capturen. The Wall Street Journal afirmaba ayer que los fabricantes conocen el problema desde hace tres años, pero sólo se ofrecen a solucionarlo cuando sus clientes acuden al servicio técnico con una avería. Las marcas que instalan el chip defectuoso son algunos de los mayores distribuidores de cámaras de todo el mundo, por lo que el problema puede afectar a millones de dispositivos. Sony, identificado como el productor del chip por otros fabricantes, dejó de producir el problemático componente en marzo de 2004, pero muchos distribuidores pueden tener aún en almacén cámaras que lo incluyen. La compañía japonesa, en todo caso, se niega a realizar una estimación sobre el número de cámaras que podría resultar afectado. Su portavoz Yolanda Hunt-Boes afirma que el fallo "solo ocurre en un número limitado de dispositivos". Sony fue la primera en anunciar el problema de sus dispositivos, publicando una nota al respecto a principios de octubre. Le siguieron el resto de compañías afectadas, pero no fue hasta el 10 de octubre cuando se reconoció que se trataba de un problema común. Las siete marcas afectadas sólo se comprometen a reparar sus productos cuando sufran una avería. Así, como a pesar de ser bastante probable, el fallo del chip no siempre acontece, ninguno de estos fabricantes se ha visto obligado a realizar un gran anuncio informando sobre el componente defectuoso. La lista de dispositivos para los que se ofrece una reparación gratis si el chip en cuestión falla es extensa. Según el diario económico estadounidense incluye varios modelos de Sony (Cyber-shot, Mavica, Clie, varias cámaras de vídeo), Minolta (Los modelos 7i, 7Hi, A1, Xi, Xt, x20, S414, F300), FujiFilm (números de serie determinados para la gama FinePix), Canon (varios modelos Powershot, incluyendo videocámaras), Nikon (CoolPix SQ, 3100, 57000), Ricoh, y Olymnpus. |
Información sobre el color y su gestión (obtenido de Revelaonline.com ) Para que exista el color es necesaria la luz, con distintos tipos de iluminación los colores se aprecian de forma diferente.
Los colores de una imagen digital no sólo varían en función de la luz con que se vean, también cambian al ser representados por dispositivos diferentes. Un monitor representa una misma imagen de forma diferente a otros, incluso siendo del mismo modelo. Cada impresora o cada equipo de revelado digital también tiene su forma de representar los colores.
Mediante los sistemas de calibración de color es posible modificar los archivos digitales de forma que los colores se representen en nuestro monitor de forma similar a cómo resultarán en el papel (Con la diferencia lógica existente entre ver una imagen formada por los puntos luminosos que componen una imagen en un monitor y verla mediante el reflejo que produce la luz en una imagen impresa.)
A continuación explicamos con algo de detalle en qué consisten los archivos digitales y la gestión del color mediante el perfil ICC.
La palabra digital proviene de dígito (dedo) ya que los dedos se emplean al contar, la palabra digital quiere decir "representado mediante números". Por tanto el color digital es el color de las imágenes digitales, es decir de las imágenes formadas por números.
Para comprender una imagen digital sirvámonos de un ejemplo:
Una imagen digital RGB (Red: rojo, Green: verde, Blue: azul) de 100 x 200 píxeles se compone en total de 20.000 píxeles (100 × 200), cada uno de los cuales tiene tres componentes (uno por cada color primario RGB) y cada componente tiene un valor que puede variar entre 0 y 255. La imagen se almacena en la memoria del ordenador como una serie de 60.000 números (20.000 × 3), cada uno de ellos con un valor entre 0 y 255.
En la memoria del ordenador, la imagen está formada sólo por números. Para verla, el monitor o la impresora tendrá que interpretar cada uno de los números. ¿Qué color deberá mostrar un píxel que tenga asignados, por ejemplo, los valores R=122, G=204, B=163?
Cada píxel está formado por tres pequeños puntos de luz que no son visibles a simple vista. El color del primer punto puede variar desde el negro (cuando está apagado) al rojo brillante (cuando está encendido al máximo) pasando por todos los matices intermedios posibles. El segundo punto oscila entre el negro y el verde brillante. El tercero oscila el negro y el azul brillante.
Variando el brillo de los tres fósforos en una escala que va desde el 0 hasta el 255, se puede hacer que cada píxel asuma una serie de colores que varía entre el negro (los tres fósforos apagados) y el blanco (los tres fósforos a plena potencia). Los tres fósforos de cada píxel están tan cerca que el ojo no puede diferenciarlos y sus tonos se funden entre sí.
Cada monitor hace brillar de forma diferente los fósforos por ello los monitores son muy diferentes unos de otros de forma que la misma imagen digital vista desde distintos monitores parece ser diferente.
La representación que cada monitor, cada impresora o cada equipo de revelado hace de una imagen digital concreta se puede medir. Con esta medición se obtiene el Perfil de Color. Conociendo el perfil de color del monitor y del equipo de revelado, programas como photoshop permiten que sea posible ver los colores en el monitor de forma muy similar a como resultará la imagen revelada.
Una vez descargado el perfil de color correspondiente al laboratorio que vamos a utilizar, colocamos el fichero obtenido (mayoritariamente nos lo facilitan en ficheros comprimids que previamente deberemos descomprimir) en:
Dentro de la ventana desplegable elegiremos la opción "personalizar", marcamos la opción de modo avanzado y dentro del espacio RGB, 'cargar RGB' y elegiremos el perfil digit@lfot.com desde la ruta c:\windows\system32\spool\drivers\color.
En el apartado "normas de gestión de color" elegiremos convertir a "RGB de trabajo" y marcaremos los tres recuadros que aparecen: Los dos de "diferencias de perfil" y el de "faltan perfiles". Desde ahora cada vez que abramos un archivo en Photoshop©, el programa presentará una ventana de opciones para poder abrir el archivo con o sin gestión de color, si deseamos ver una simulación del resultado de revelado de digit@lfot.com solo tenemos que elegir la opción asignar perfil y marcar el recuadro de conversión.
Por las pequeñas variaciones que se producen en el equipo de revelado, digit@lfot.com actualiza mensualmente el perfil de color. Las versiones actualizadas siempre están disponibles de forma gratuita en nuestra web. ..."
A partir de aqui espero vuestros comentarios para completar estas explicaciones y poder hacer un "trabajo fino" con nuestras fotos.
¿Que tamaño máximo de ampliación puedo pedirle al laboratorio si el original que le mando es un fichero de 3008x2000 ?
Rob Galbraith aconseja en la web de Microsoft....
Todas las cámaras digitales SLR que tienen un filtro óptico de paso bajo delante del sensor de imágenes (sólo unas pocas no lo tienen) producen fotos que carecen de contornos nítidos. En cualquier flujo de trabajo digital, el mejor resultado se obtiene si se ajusta el enfoque de la foto para compensar el ligero efecto de desenfoque del filtro de paso bajo.
Asi pues, la recomendación es modificar el ajuste de nuestra camara (si lo permite) a una Nitidez Alta.
Tengo una Nikon D-70 con un tele-objetivo Sigma 28-300 y todas las fotografías me salen pobres de contraste. ¿Como puedo solucionarlo? ¿Debería cambiar mi objetivo?
¿Es perjudicial utilizar los liquidos que se encuentran en el mercado para limpiar el filtro que protege el sensor de la cámara? ¿Puede llegar a rayarse si solo se limpia en seco?.
Me gustaría recibir opiniones sobre los objetivos de estas dos marcas, para decidirme a comprar por una u otra.
Utilizo el Picture Project de Nikon para ordenar mis fotos digitales, pero al igual que me ocurría con el software de la misma casa, el Nikon View, cuando intento ejecutar la opción de "pase de diapositivas" me da el error de que no está bien instalado y me pide que lo instale de nuevo. En ambos productos lo he hecho varias veces pero sin ningunresultado positivo.
¿Tiene alguien alguna otra versión actualizada de Picture Project en la
que funcione esa opción?
!!Gracias!!
Jordi
De la revista http://www.Quesabesde.com extraigo esta noticia interesante para los usuarios de Nikon D70
El Ayuntamiento de Colmenar Viejo convoca el Primer Concursode FOTOGRAFÍA TAURINA VILLA DE COLMENAR VIEJO, que se regirá conforme a las siguientes
BASES
1.
Podrán participar todos los fotógrafos que lo deseen, profesionales o no. El tema será el mundo del Toro y el Toreo, en cualquiera de sus múltiples manifestaciones y entendido libremente por los autores.2.
Se establecen dos modalidades, con los siguientes premios:Modalidad FOTO ÚNICA:
MEJOR FOTOGRAFÍA TAURINA (Libre).
Premio: 600 €MEJOR FOTOGRAFÍA DE LA FERIA TAURINA 2005 DE LA COMUNIDAD DE MADRID.
Premio: 600 €MEJOR FOTOGRAFÍA DE LA FERIA TAURINA 2005 DE COLMENAR VIEJO.
Premio: 600 €MEJOR FOTOGRAFÍA PUBLICADA EN PRENSA EN EL AÑO2005
(Las obras presentadas a este premio deberán adjuntar fotocopia del periódico o revista en el que ha sidopublicado y que justifique la fecha)
Premio: 600 €Modalidad REPORTAJE:
Se presentarán un máximo de 8 y un mínimo de 4 fotografías. Los reportajes deberán llevar título e ir acompañadas de un texto como pie de foto. Se valorará la unidad temática y el texto como hilo conductor. La extensión máxima del conjunto de los textos del reportaje será de un DIN A4 y se presentarán mecanografiados. En casos especiales, el Jurado podrá reducir el número de fotos presentadas hasta el mínimo establecido, intentando siempre mantener y respetar la intención del autor
Premio: 1.200 €En ningún caso podrán recaer más de dos premios en metálico en un mismo participante.
Las fotografías premiadas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Colmenar Viejo, que se reserva el derecho de su reproducción o publicación sin fines comerciales, manteniendo el autor todos los derechos sobre su obra y sobre la propiedad intelectual de la misma, y pasarán a formar parte del Archivo Fotográfico del Museo Taurino de Colmenar Viejo.
3.
Las fotografías se presentarán exclusivamente en papel, sin ningún tipo de montaje o soporte. Quedan excluidas las diapositivas, CD's y otros soportes. Las dimensiones de las fotografías originales presentadas serán de 20 x 25 (mínimo) hasta 40 x 50 (máximo) y podrán ser en blanco y negro o color en cualquier tipo de técnica fotográfica. En el reverso de las fotografías deberán consignarse los siguientes datos personales: nombre y apellidos, domicilio, teléfono, N.I.F. y modalidad a la que concursa.4.
Todas las fotografías se presentarán en laCasa de la Cultura (C/ De la Iglesia, 12. 28770 Colmenar Viejo – Tlf: 91 845 60 78
hasta las 21 h. del día 11 de noviembre de 2005.
Los trabajos podrán presentarse directamente, en cuyo caso se expedirá recibo, o enviados libre de cargos, por correo, servicio de mensajería u otro transporte. Las obras no recepcionadas dentro de la fecha límite quedarán excluidas. La organización, en caso de presentación masiva de trabajos, considerará la posibilidad de realizar una preselección de las obras.5.
Con las fotografías seleccionadas se montará una exposición en la Casa de la Cultura que se realizará, salvo caso de fuerza mayor, del 2 al 15 de diciembre de 2005.6.
El Fallo del Jurado será inapelable y se hará público durante la exposición.7.
La devolución de fotografías no premiadas se realizará en la Casa de la Cultura, quince días después de la clausura de la exposición , previa solicitud del autor y entrega del justificante, siendo el plazo de entrega hasta el 1 de marzo de 2006, pasado el cual, el Ayuntamiento quedará eximido de toda responsabilidad sobre las obras no reclamadas. Para la devolución de las obras recibidas por correo será preciso adjuntar un sobre o embalaje franqueado. (La Organización no puede responsabilizarse de que los envíos por correo ordinario lleguen a sus destinos). En ningún caso la Organización correrá con los gastos de los envíos de devolución de obras.8.
La simple participación supone la aceptación total de sus bases. La organización se reserva el derecho a tomar decisiones no reflejadas en las presentes Bases, así como solucionar cualquier tipo de conflicto en la interpretación de las mismas.9.
El Jurado podrá declarar los premios desiertos.10.
El importe de estos premios quedará sujeto a las retenciones fiscales que marque la Ley.
BASES:
1. El autor podrá tratar el tema de viajes diferentes en toda su amplitud, con creatividad fotográfica.
2. Cada concursante podrá presentar un máximo de cinco fotografías con total libertad de técnica. Serán admitidas tanto fotografías de técnica convencional como aquellas obtenidas por cualquier procedimiento de manipulación de material fotosensible, incluyendo técnicas mixtas, fotomontaje, etc. En blanco y negro y/o color, reproducidas sobre papel fotográfico. Las fotografías no podrán, en ningún caso, presentarse montadas sobre cartulina o cualquier otro material.
3. Podrán participar todos aquellas personas mayores de edad.
4. Las dimensiones máximas serán de 40 X 60 y las mínimas de 24 X 30 cm.
5. Sólo se admitirán originales, por lo que quedarán excluidas todas aquellas obras que hayan sido publicadas con anterioridad en algún medio de comunicación y/o que hayan sido premiadas en algún otro concurso.
6. Las fotografías no podrán presentarse enrolladas.
7. Las fotografías irán sin firmar. En la parte posterior de las mismas figurarán los siguientes datos: título de la obra con una breve descripción del lugar al que pertenece, nombre y apellidos, domicilio y teléfono del autor.
Igualmente se deberá identificar las fotografías destinadas al Premio Especial y al Premio Autor Joven con la leyenda "Premio Especial" o "Premio Autor Joven".
Los datos deberán venir en letra legible o de molde y en ningún caso podrán distorsionar el anverso de la fotografía.
8. Las fotografías deberán entregarse debidamente protegidas en un sobre colector y a ser posible, se incluirá una diapositiva de cada trabajo para su mejor reproducción en el libro que se edita con todas las premiadas.
En la cubierta del sobre se indicará CONCURSO FOTOGRÁFICO "Viajes diferentes" y se remitirá o entregará en mano a la siguiente dirección:
Club Viajero Greenland Adventure
Plaza del Pueblo,13
Manzanares el Real
28410 Madrid
9. Dentro de este sobre colector, se incluirá otro sobre cerrado en el que deberán figurar los siguientes datos: Título y relación de las obras presentadas, nombre y apellidos del autor, DNI, domicilio y teléfono.
Si el autor concursa para el Premio Autor Joven, deberá incluir fotocopia del carnet de identidad.
Cuando los trabajos se hayan realizado bajo seudónimo deberá adjuntarse una plica con los datos personales.
10. Todas las fotografías serán codificadas para garantizar la identidad de su autor.
11. Club Viajero Greenland Adventure no responderá de accidentes o extravíos ajenos a su voluntad y asegura un trato esmerado de las fotografías durante el tiempo que permanezcan en su poder y posterior devolución.
12. El plazo de presentación finalizará el día 15 de septiembre de 2005.
13. Se establecen los siguientes premios para todas las fotografías, valorando indistintamente color o blanco y negro:
1.er Premio: 500 €.
2.er Premio: 250 €.
Premio Autor Joven: 250 €.
Al importe de cada uno de los premios se le aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente.
Los premios podrán tratar sobre cualquier tema de los especificados en la base primera.
En ningún caso los premios podrán quedar desiertos ni se podrá obtener por un mismo autor más de un premio, bien sea de este concurso o de otro similar convocado por Club Viajero Greenland Adventure..
Todos los premiados y finalistas recibirán un libro catálogo, un CD y un pack de postales que se editarán con motivo del CONCURSO DE FOTOGRAFÍA CLUB VIAJERO GREENLAND ADVENTURE.
14. Podrán optar al Premio Autor Joven, además de a los otros premios establecidos, autores con una edad máxima de 25 años cumplidos durante el año 2005.
15. Tanto las fotografías premiadas como las seleccionadas, pasarán a ser propiedad de Club Viajero Greenland Adventure, cediendo sus autores los derechos de reproducción y cualquier otro derecho de explotación a que pudiera dar lugar, utilizándose por esta Sociedad para los fines que se estimen convenientes, citando en los casos que la reproducción lo permita, nombre y apellidos del autor. Los participantes se responsabilizarán de toda la reclamación por derecho de imagen o derecho a terceros.
Las fotografías seleccionadas que no hayan obtenido ningún tipo de premio o accésit, serán obsequiadas con un regalo.
16. El jurado estará formado por personas de reconocido prestigio y su fallo, que será inapelable, será comunicado a los premiados antes de la fecha de entrega de los premios.
El jurado tendrá la potestad de excluir aquellas fotografías que atenten contra la moralidad y la ética.
17. El resultado del concurso se hará público a finales del mes de septiembre de 2005. La entrega de premios se realizará con posterioridad a dicha fecha.
18. Las obras se podrán divulgar en los medios de comunicación locales, regionales, etc.,
19. Las obras no premiadas ni seleccionadas, estarán a disposición de sus autores desde la fecha del fallo hasta el 31 de noviembre, en el lugar donde fueron dirigidas para su admisión.
Aquellas personas que lo deseen, podrán solicitar por escrito la devolución de las fotografías en el mismo plazo. Club Viajero Greenland Adventure pondrá el máximo cuidado en la conservación y el envío de los trabajos.
20. La Organización queda facultada para resolver cualquier contingencia no prevista en las bases.
21. El solo hecho de participar, determina la aceptación implícita de estas bases.
A partir del mes de enero de 2004, nuestra revista digital Sierra de Baza abre una nueva sección con el titulo de FAUNA SILVESTRE DEL PARQUE NATURAL SIERRA DE BAZA, en la que a lo largo de una serie de entregas mensuales se irán completando, un conjunto de fichas prácticas sobre las distintas especies de fauna tanto presentes como extinguidas localmente dentro de este territorio, incluyendo datos biológicos, curiosidades de la especie, huellas, hábitats y una imagen de cada una de las especies a tratar.
Precisamente para completar las imágenes de cada una de estas fichas, cuya calidad se desea sea muy alta, abriendo la participación en las mismas, a las mejores imágenes de fauna silvestre, se ha previsto este concurso, que se va a desarrollar a través de la web de PROYECTO SIERRA DE BAZA www.sierradebaza.org con las siguientes BASES:
1. ORGANIZA:
Asociación PROYECTO SIERRA DE BAZA.
2. TEMA:
Fauna silvestre en libertad, de conformidad con el catálogo de especies que se incluye como anexo..
3. MODALIDAD:
Imagen digital o fotográfica en color, en cualquier caso a remitir mediante correo electrónico a la dirección sierradebaza@terra.es
4. OBRAS:
Habrán de ser inéditas e ir acompañadas de una declaración del autor en la que se responsabiliza y asume su autenticidad, así como declara que en su realización se han respetados los principios deontológicos de las buenas prácticas en la realización de la fotografía de naturaleza de modo general y en particular que el medio natural no sufrió ningún daño como consecuencia de la toma de la imagen.
5. CANTIDAD:
Cada concursante podrá presentar hasta un máximo de tres fotografías por especie.
6. PRESENTACIÓN Y PLAZO DE ADMISIÓN
Las imágenes se remitirán por correo electrónica a la dirección sierradebaza@terra.es antes del día 15 de cada mes anterior a la publicación de la ficha correspondiente a la especie de la que se va a publicar su ficha.
7. JURADO:
Habrá dos fases: Una primera, de selección de imágenes, en la que será PROYECTO SIERRA DE BAZA el que elegirá la imagen que mensualmente formará parte de la ficha a publicar; mientras que en una segunda fase, la elección de las tres mejores imágenes del concurso se hará por votación abierta y nominal entre los propios participantes. Con sujeción a los siguientes criterios:
A) Cada participante del que se haya seleccionado una imagen como mínimo en la primera fase, deberá indicar la preferencia de su voto, con exclusión de él mismo. Cada voto equivale a un punto.
B) No obstante lo indicado en el supuesto de que a un participante le hayan sido seleccionadas dos o más imágenes correspondientes a especies diferentes, recibirá 1 punto adicional de partida, que se sumarán a los que posteriormente reciba del resto de participantes, por cada una de las imágenes correspondientes a especies diferentes que se le hayan seleccionado en la fase previa en número superior a uno. Así por ejemplo, si se le han seleccionado dos imágenes de dos especies diferentes en la clasificación de partida arrancará con un punto, y si han sido tres con dos, y así sucesivamente.
C) El orden de clasificación final se establecerá por la suma de puntos que reciba el participante de otros, sumados, en su caso, a los que arranque de partida en la clasificación por habérsele seleccionado dos o más imágenes de especies diferentes.
8. FALLO:
El fallo del Jurado será inapelable y se hará publico del siguiente modo: las imágenes seleccionadas mensualmente a través de la respectiva ficha de la especie a tratar, en la que se incluirá la imagen seleccionada con indicación de su autor; y la selección de las tres mejores imágenes una vez completadas las fichas, por la votación abierta de los participantes dentro del mes siguiente a finalizar la publicación completa de todas las fichas mensuales.
9. PREMIOS:
Cada una de las imágenes mensualmente seleccionadas recibirán en su domicilio, libre de gastos de envío, un ejemplar de nuestra publicación "Guía para conocer y visitar el parque Natural Sierra de Baza", junto con un mapa plegable del Parque.
Las tres mejores imágenes del conjunto de las categorías, que resulten así nominadas en la votación abierta que tendrá lugar al final de las distintas fases de selección mensual en la forma que se señala en la base 7ª, además de hacerse constar esta distinción junto a las respectivas fichas, recibirán los siguientes premios: Primero: 500 euros; Segundo: 300 euros y Tercero: 200 euros.
Las fotografías premiadas podrán ser utilizadas por la Asociación formando parte de su fondo documental, respetando los derechos de autor, el que será único propietario de la imagen. En caso de ser publicadas las imágenes premiadas tanto en la web www.sierradebaza.org como en cualquier otro medio por PROYECTO SIERRA DE BAZA se hará constar el nombre del autor. La utilización de las imágenes premiadas por terceros distintos a PROYECTO SIERRA DE BAZA, requerirá la previa autorización y conformidad de su propietario, el autor.
10. ACEPTACIÓN:
La participación en el Concurso implica la total aceptación de estas Bases por parte de los concursantes. En lo no previsto en las mismas, el Jurado queda facultado para adoptar las soluciones que considere más justas y adecuadas.
¿Conoceis algún laboratorio de estos por internet que impriman fotos en formato carnet?
