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Objetivo de gama alta para cámaras SLR digitales
Objetivo de alta gama para las cámaras SLR digitales de consumo
Objetivo zoom compacto de 3 aumentos NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR con autofoco rápido y reducción de la vibración ideal para los entusiastas.
Ámsterdam, Países Bajos, 20 de noviembre de 2007 : Nikon ha añadido un nuevo miembro a su reconocida familia de objetivos Nikkor anunciando hoy el NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR, un objetivo de uso general desarrollado específicamente para satisfacer a los usuarios de las cámaras SLR digitales de gama baja.
El objetivo zoom NIKKOR DX es compacto, ligero y asequible e incorpora un motor de onda silenciosa que proporciona un enfoque automático rápido, así como reducción de la vibración para obtener un mejor rendimiento en situaciones de poca luz.
El versátil objetivo zoom de 3 aumentos cubre la popular y ampliamente utilizada gama de distancias focales de 27 a 82,5 mm cuando se monta en cualquier cámara SLR digital Nikon de formato DX.
El sistema VR (reducción de la vibración) propio de Nikon reduce al mínimo las imágenes movidas que producen las sacudidas de la cámara, estabilizando la imagen para permitir unas velocidades de obturación hasta tres pasos más lentas de lo que se podría conseguir sin VR.
Para el fotógrafo, la experiencia es como utilizar un objetivo tres pasos más rápido (según los datos proporcionados por las pruebas de Nikon) y permite obtener unas imágenes muchísimo más nítidas cuando se dispara a pulso al anochecer o de noche y en interiores con poca luz.
Otra gran ventaja del sistema VR, cuando se incorpora en el objetivo de la cámara, es que produce una imagen estable en el visor. Esto hace que el proceso de encuadre y composición sea más preciso y sencillo.
En línea con la imparable iniciativa de Nikon para obtener un rendimiento óptico superior, los desarrolladores de Nikon han establecido unos nuevos estándares estrictos de ingeniería para los nuevos objetivos con el propósito de conseguir una mayor resolución general. El resultado es un sistema óptico completamente nuevo que se ha mejorado para utilizarlo con las cámaras SLR digitales de formato DX de Nikon. El objetivo incorpora un elemento asférico híbrido que reduce al mínimo la distorsión y el revestimiento superintegrado de Nikon que garantiza un balance de color y una reproducción sobresalientes reduciendo las imágenes fantasma.
Se han añadido otras funciones para ofrecer un rendimiento profesional a los fotógrafos apasionados. Entre ellas se incluye el motor de onda silenciosa (SWM) que proporciona un autofoco rápido y silencioso y una apertura circular de su diafragma de siete laminillas con la que se consiguen unos ricos fondos desenfocados de aspecto natural. Además, el objetivo presume de una distancia mínima de enfoque corta de 0,28 m en toda la gama de focales del zoom.
Con unas dimensiones compactas de Ø 73 x 79,5 mm y un peso liviano de 265 g aproximadamente, este nuevo objetivo es fácil de manejar y transportar.
El NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR de Nikon se ha creado para satisfacer las necesidades de la gran cantidad de usuarios de cámaras SLR digitales que quieren obtener el máximo rendimiento de su cámara con una amplia gama de aplicaciones.
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Trancripción íntegra del reportaje aparecido en www.quesabesde.com Aunque, lógicamente, no ha habido tiempo suficiente para poner a prueba y descubrir cada una de las prestaciones que incorpora la nueva réflex nikonista, sí hemos tenido oportunidad de convivir durante un fin de semana con ella e incluso de hacer una rápida comparativa con su predecesora, la D200. Aunque algunas de las tomas -las destinadas a comparar el rendimiento de ambas cámaras- han podido realizarse con ópticas fijas de Nikkor (20, 50 y 86 milímetros), el 18-200 mm f3.5-5.6 DX VR de la firma nos ha acompañado siempre durante estos días. Tomar buena nota Ya hemos hablado largo y tendido en artículos anteriores sobre el cuerpo de la D300 y las nuevas prestaciones que esta réflex luce en su hoja de especificaciones. No obstante, es al ver esta cámara enfrentada a la precedente D200 cuando se perciben los detalles que han sufrido alteraciones. Más aún si el encargado de localizarlos -Ivan Sánchez, reportero de QUESABESDE.COM- lleva un par de años trabajando con una D200. Las nuevas tapas de las conexiones frontales son lo primero que salta a la vista, y nuestro compañero las acoge con entusiasmo, pese a ser uno de los pocos que aún no ha perdido la rosca de la D200. Mejor noticia es aún que, en este caso, se haya incorporado una tapa de goma sujeta a la cámara para proteger el conector de sincronización para flashes externos. La empuñadura algo menos picuda, el acabado con un tacto más rugoso y la confianza de que el recubrimiento sea algo más resistente que el de la D200 completan la lista de primeras impresiones. Por lo demás, queda claro que no se ha querido dar un salto muy radical entre los dos modelos, hermanos en cuanto a la distribución de los mandos. Se agradece, y mucho, la generosa pantalla a la hora de revisar las imágenes, y también ha mejorado mucho el esquema con el que se muestra la información de la toma y los histogramas. 12 megapíxeles, 6400 ISO Aunque, como decíamos, el enfoque o el disparo en ráfaga son algunas de las mejoras más patentes, es inevitable que la mirada se nos vaya directamente al nuevo CMOS de 12 megapíxeles, capaz de alcanzar una sensibilidad de 6400 ISO. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 18-200 mm f3.5-5.6 DX VR: Que la calidad que ofrece la cámara se ciña a las expectativas inicialmente suscitadas no supone ninguna sorpresa. La D200 brindaba ya una excelente relación calidad-precio para los fotógrafos profesionales, y la D300 llega dispuesta a superar esta marca. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 18-200 mm f3.5-5.6 DX VR: Comparando tomas casi idénticas realizadas con ambos modelos, se aprecia como los 2 megapíxeles de más son capaces de ofrecer algo más de detalle trabajando directamente en JPEG, aunque tampoco se produce un salto exponencial. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y los objetivos Nikkor 20 mm f2.8 y 85 mm f2.8: Pasando por alto las diferencias de color y luz, pese a que los parámetros de exposición son idénticos y las tomas se realizaron sólo con unos segundos de diferencia, lo cierto es que el nivel de detalle y nitidez de la D300 es bastante prometedor. Las capturas se han realizado con una Nikon D200 y los objetivos Nikkor 20 mm f2.8 y 85 mm f2.8: Habrá que comprobar también si, disparando en formato NEF (el RAW de Nikon), es posible exprimir más el rendimiento del nuevo CMOS. Mención aparte merece la sensibilidad de la D300. Aunque puede que no todo el mundo esté de acuerdo con la desaparición del valor de 100 ISO calibrado, sí se aprecia claramente una mejora respecto a los resultados obtenidos con la D200. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 50 mm f1.8. Haz clic en las imágenes para ver un recorte de 800 x 600 píxeles: Una rápida comparación permitiría apuntar que el ruido a 1600 ISO de la D300 es similar al que la D200 exhibía a 800 ISO. Una mejora que hace que esos 3200 ISO presenten un ruido bastante controlado (aunque visible, claro). Las capturas se han realizado con una Nikon D200 y un objetivo Nikkor 50 mm f1.8. Haz clic en las imágenes para ver un recorte de 800 x 600 píxeles: A 6400 ISO, por el contrario, el problema no es tanto el ruido como la pérdida de color y saturación que sufre la imagen. Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 18-200 mm f3.5-5.6: En este sentido, es importante valorar en su justa medida la mejora y no dejarse eclipsar por las promesas de la D3 y su increíble escala de sensibilidades. Si en aquel caso hablamos de un CMOS de formato completo y unos fotodiodos de gran tamaño, la D300 mantiene el formato DX y aumenta en un par de megapíxeles su resolución. Por tanto, pocas dudas cabe tener sobre el acierto que ha supuesto el paso de Nikon de los captores CCD a los CMOS en las réflex de gama profesional. Controlar el enfoque Hacerse con esos 51 puntos de enfoque de la D300 -una de sus novedades más notables- es un requisito bastante importante si se quiere explotar al máximo el potente autofoco. No obstante, hará falta algo más de tiempo para familiarizarse con las numerosas opciones personalizables que ofrece la cámara a través de su menú de configuración y del selector de modos de enfoque. Mientras dominamos ese modo de seguimiento 3D de 51 puntos, sí nos hemos podido percatar de la mejora experimentada respecto al rendimiento de la D200 en cuanto a velocidad y precisión. Todo ello pese a que el ultrazoom estabilizado 18-200 mm no es, posiblemente, la mejor herramienta para medir este valor. Con todo, sigue sin convencernos en absoluto la posición que se mantiene para el selector del tipo de enfoque (manual, automático o de seguimiento). Situado en el frontal de la cámara, choca claramente con el resto de mandos que pueblan el cuerpo. Si la aparente fragilidad del flash integrado contrasta con la robustez y el peso de la D300, en la lista de valores añadidos a la cámara no hay que olvidarse del sistema Live View de previsualización. Aunque su acceso está algo escondido en la rueda de control de la ráfaga y el denominado modo de disparo con trípode ha pasado algo desapercibido, hay que tenerlo muy presente. Y es que, con el permiso de la Lumix DMC-L10 de Panasonic y su enfoque por contraste, la D300 se acerca bastante a un sistema de autofoco con Live View sin necesidad de mover el espejo. Pensado para bodegones, sigue sin ser especialmente veloz. Aun así, hemos notado una mejora considerable respecto al torpe mecanismo que pudimos ver en los primeros prototipos exhibidos en Tokio. Otro detalle a tener en cuenta es que la batería -al menos la suministrada en esta ocasión- es de la misma intensidad que la de la D200. A la espera de un análisis más sosegado, podría vaticinarse una merma en la autonomía, dada la mayor pantalla de la D300 y -sobre todo- la presencia de Live View. Evolución tranquila Hará falta más tiempo y una prueba mucho más concienzuda para desgranar aspectos tan interesantes como el sistema de limpieza, que la D300 estrena en el seno del catálogo réflex de Nikon. Por lo visto hasta ahora, parecen afianzarse las sensaciones iniciales con la D300 en las manos, sobre todo al contextualizarla como una evolución tranquila de la exitosa D200. Comparado con el salto dado por las réflex de la saga D2 a la nueva D3, la D300 bien podría pasar por una mera actualización. El nuevo sensor CMOS muestra interesantes mejoras, pero serán posiblemente la velocidad, el enfoque, la previsualización o la limpieza los detalles que hagan que la D300 se desmarque con más claridad de su predecesora cuando se produzca su definitiva llegada a los escaparates. Iker Morán / Ivan Sánchez.- Nikon D300 
Heredera y predecesora: la Nikon D300 (a la izquierda), junto a la D200.Nikon D300 
Nikon D200 y D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Muestras: 12 MP 
© QUESABESDE.COM
Muestras: 12 MP © QUESABESDE.COM
Muestras: 12 MP © QUESABESDE.COM
Muestras: 10 MP © QUESABESDE.COM
Nikon D300 
Muestras: sensibilidad © QUESABESDE.COM
100 ISO (forzado) 
200 ISO 
400 ISO 
800 ISO 
1600 ISO 
3200 ISO 
6400 ISO (forzado) Muestras: sensibilidad © QUESABESDE.COM
100 ISO 
200 ISO 
400 ISO 
800 ISO 
1600 ISO 
3200 ISO (forzado) Muestras: sensibilidades elevadas © QUESABESDE.COM.jpg)
1600 ISO 
3200 ISO 
6400 ISO 
Las tomas para la prueba comparativa entre la D300 y la D200 (en la imagen) se realizaron con los mismos parámetros de exposición y con un lapso de apenas 10 segundos entre una y otra.Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D300 
Nikon D200 y D300 
Articulo extraido de La Fotografia Digital (Artual Ediciones, S.L.. © 2000)
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Extreme IV es el nuevo líder del sector en cuanto a las mejores soluciones para fotógrafos profesionales de primera línea. Como las tarjetas de memoria flash de élite disponibles en el mercado, Extreme IV posee unas velocidades de lectura/escritura altísimas. Esta línea satisface las exigencias de durabilidad, alta velocidad, y calidad de la fotografía seria.
La premiada tecnología de SanDisk consolida la fuerza de la familia de tarjetas flash de gran rendimiento Extreme IV .
Funciones avanzadas:
*Según pruebas internas de SanDisk
Nota: 1 megabyte (MB) = 1 millón de bytes; 1 gigabyte (GB) = 1.000 millones de bytes. Parte de la capacidad de la lista se utiliza para dar formato y realizar otras funciones y, por tanto, no está disponible para el almacenamiento de datos. Más información.
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| SanDisk eleva la velocidad de sus tarjetas con la nueva saga Extreme Ducati Edition | |||
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| Que mejor nombre para unas tarjetas que presumen de velocidad que el de una marca de motocicletas. Eso han debido de pensar los responsables de SanDisk, que acaba de actualizar su gama Extreme con una edición especial dedicada a Ducati. Con una velocidad de 45 MB por segundo, las nuevas CompactFlash se convierten en las más avanzadas de la firma. | |||
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| Redacción.- Dos tarjetas CompactFlash de 4 y 8GB, una SD Card de 4 GB -dotada de conexión USB- y un pendrive, también de 4 GB, conforman la nueva familia Extreme Ducati Edition que SanDisk acaba de desvelar. De color rojo y decoradas con motivos del equipo de motociclismo esponsorizado por SanDisk, la velocidad de lectura y escritura es la principal aportación de estos nuevos soportes al catálogo de la compañía. Tal y como explica SanDisk, las nuevas CompactFlash elevan en 5 MB la velocidad de las anteriores Extreme IV y duplica la de las Extreme III. Con una velocidad de acceso de 45 megabytes por segundo, estas tarjetas se convierten en las más rápidas de las ofrecidas por la marca.
A principios de este mismo año, Lexar también presentaba unas CompactFlash que gracias a la tecnología UDMA (Ultra Direct Memory Access), alcanzaban los 45 MB por segundo (300x) al trabajar con dispositivos compatibles.Poco después la marca Silicon Power seguía esta misma línea con tarjetas de similares prestaciones. No obstante, en la nota de prensa publicada por SanDisk no se aclara si sus tarjetas también recurren a la tecnología UDMA y requieren, por tanto, trabajar con dispositivos compatibles para alcanzar las velocidades descritas. Disponibles con capacidades de 8 y 4 GB, las CompactFlash Extreme Ducati Edition llegarán al mercado estadounidense y europeo el próximo mes de agosto. Según SanDisk, en los escaparates norteamericanos el precio rondará los 320 y los 165 dólares, respectivamente. SDHC También las tarjetas SD Card aparecen entre las novedades introducidas por SanDisk dentro de la familia Extreme. En concreto de trata de una SDHC Plus de 4GB que integra en la misma tarjeta la conexión USB.
Con una velocidad de 20 MB por segundo, este modelo tendrá un precio de unos 130 dólares en el mercado americano.
Completa la lista de novedades un pendrive de 4 GB, que también presume de una velocidad de 20 MB por segundo. Según la compañía, el SanDisk Extreme Ducati Edition USB Flash Drive emula el diseño de una moto de competición. |
Todos sabemos la importancia que tiene evitar las dominantes de color debidas a la iluminación ambiental para que las fotografías muestren correctamente los tonos. Las cámaras nos ofrecen funciones de balance de blancos automático o manual, ya que debido a la adaptación de nuestra vista al entorno podemos no ser conscientes -en el momento de hacer las tomas- de encontrarnos bajo una luz con una clara tendencia al naranja o al azul, que sí se hará evidente en la copia final.
La corrección de color global puede hacerse de muchas maneras, aunque podríamos diferenciar tres estrategias:
a) Corregir manualmente -a ojo- con cualquiera de las herramientas disponibles: Niveles, Curvas, Equilibrio de color, Variaciones, etcétera.
La ventaja es que controlamos el resultado en cada una de las fotografías. Por el contrario, esta metodología requiere bastante tiempo y el resultado puede no ser suficientemente objetivo, ya que en él influirán el monitor y la iluminación ambiental en el momento de realizar el ajuste.
b) Corregir con funciones automáticas como Niveles automáticos, Color automático, etcétera. Éste es, con mucho, el método más rápido, pero para mí el peor, ya que no interpreta la imagen.
Aunque podemos establecer el porcentaje de recorte -proporción de píxeles más oscuros y más claros que se ignoran en el cálculo- y los valores RGB del punto blanco, negro y gris de destino, los programas los asignarán a ciertas zonas sin saber si éstas debían aparecer neutras o no.
c) Utilizar muestras sobre algún tipo de diana o carta de parches de color. Quien haya incluido en una sesión de retratos alguna toma del modelo con una carta gris cerca del rostro, sabrá la seguridad que proporciona a la hora de analizar si las pruebas están correctas de tono.
Basándonos en esta última opción, el método que describiremos a continuación consiste en manejar tres referencias: una negra, otra gris y otra blanca. Existen dianas específicas, aunque también se puede probar primero con materiales más caseros.
Bastaría con pegar en un cartón gris un trozo de cartulina negra y otro de papel blanco, con ciertas precauciones: la cartulina negra se degrada rápidamente con la luz del sol, volviéndose rojiza. El papel amarillea con el tiempo, aunque más lentamente. El cartón gris hay que escogerlo con cuidado, aunque es fácil encontrarlo en papelerías con un tono suficientemente neutro y uniforme.
No es necesario para esta técnica que el parche gris tenga un 18% de reflectancia, sino simplemente que sea neutro. En todo caso, esta solución es bastante provisional.
Lo que no aconsejo es imprimir la diana. Incluso con una impresora bien calibrada y utilizando solamente tinta negra, el resultado es mucho menos estable y uniforme que el material industrial de papelería.
Las cartas de muestras son lo más fiable, aunque su problema puede ser el tamaño. No suelen sobrepasar los 15 centímetros, por lo que algunas -como la it8 de la imagen- se hacen impracticables salvo en tomas muy cercanas.
Procedimiento de ajuste
Una vez abierta en el programa de retoque la imagen con la diana, es conveniente hacer primero un ajuste de niveles, en especial si la foto está visiblemente sobreexpuesta o subexpuesta.
A continuación, se sitúan con la herramienta correspondiente las tres muestras: negra, gris y blanca. Los valores RGB en cada punto se mostrarán en la paleta Info.
Si el programa permite regular el tamaño de la muestra, debemos ponerla a 5 x 5 píxeles, por lo menos. Si no existe esta opción, se puede desenfocar una zona circular, donde vamos a colocar el punto de muestra.
En Photoshop, lo ideal es el filtro Promedio. De esta manera, las muestras no se verán afectadas por texturas o irregularidades en la superficie de la diana:
Obsérvese en la imagen que las muestras blanca y negra no tienen por qué ser las zonas más claras y oscuras de la fotografía. Aquí la diana estaba muy iluminada, así que el negro es poco oscuro, mientras que el blanco se acerca al límite.
Si recortásemos el punto negro con Niveles donde hemos colocado la muestra denominada #1, empastaríamos las sombras de la foto, y si lo hiciésemos sobre la zona más oscura de la imagen, que no es neutra, tendríamos un ajuste tonal automático incorrecto.
De lo que se trata, por tanto, es de igualar los valores RGB de las tres muestras. Por sistema, debemos igualar los valores del negro al más bajo de los existentes (en este caso 76), los del gris al mediano de los presentes (164), y los del blanco al más alto (en el ejemplo, como son muy cercanos al límite de la escala, los ignoramos e igualamos a 245, para dejar por lo menos 10 valores de margen). Lo mismo habríamos hecho con una muestra negra demasiado oscura.
Con la herramienta Curvas hacemos los cambios numéricos en cada uno de los canales. Creamos tres puntos intermedios pulsando sobre la línea, y escribimos los valores de entrada y salida en las casillas que aparecerán abajo. Escribiremos incluso los valores que no cambian; si no se anclan, el ajuste puede hacer que varíen.
Aceptamos el ajuste cuando la paleta Info confirme la igualación de valores:
Extender el ajuste
De igual forma que en el cuarto oscuro, al revelar una película la examinamos para tomar nota de qué fotogramas tienen las mismas características; luego elegimos uno que nos parezca representativo para hacer un par de pruebas de positivado, y después los procesamos todos con el mismo tiempo y diafragma. La corrección de color que acabamos de describir puede aplicarse a aquellas fotos tomadas en la misma sesión y en condiciones de luz y exposición semejantes.
Para ello, solemos tener la opción de guardar el ajuste de curvas y recuperarlo después en cada foto, o bien grabar una acción, si las fotos son muchas. En algunos programas también funcionan atajos de teclado. Así, la combinación Control+Alt+M, abre en Photoshop el cuadro de Curvas con los últimos parámetros ya puestos, que sólo hay que aceptar.
Corrección numérica en RAW: ¿es posible?
Con la perspectiva que en este momento ya tenemos de las ventajas de procesar las fotografías sobre datos de toma RAW, es previsible que los programas de retoque general y los conversores RAW no solamente se complementen, sino que acaben integrándose dentro de muy poco en un único tipo de programa.
Mientras tanto, es complicado sacar todo el partido a una técnica como ésta, basada en las muestras. No es usual que los conversores RAW permitan situar puntos de control. Camera Raw de Adobe sí lo hace, pero sobre un único píxel, y no permite hacer un ajuste de curvas por canales, con lo que resulta inútil.
La excepción, de momento, es Nikon Capture, con el que se pueden colocar los tres puntos de control y editar las curvas por canal. Sin embargo, al añadir los puntos intermedios, el programa muestra los valores numéricos, pero no permite teclearlos; solamente es posible mover la curva, con lo que la edición resulta francamente incómoda.
Con el resto de los programas específicos no es posible poner muestras ni ajustar curvas canal por canal. En algunos, ni siquiera se pueden editar numéricamente. Es sin duda uno de los puntos flojos de la conversión RAW, que las nuevas versiones de programas deberían subsanar.
ELPAIS.com - Madrid - 01/03/2007
Adobe Remix, el primer paso
Como recuerda Chizen, este paso de Adobe no es una decisión de ultima hora, sino que es el resultado de un programa de expansión de las actividades de la compañía. De hecho, la compañía va a utilizar para dar el salto a la Red la experiencia adquirida con Adobe Remix, un sencillo programa de edición de video on-line que se puede utilizar en la web Photobucket, un servicio de alojamiento de contenidos multimedia.
La explicación de la compañía no puede ser más gráfica: "Estos es nuevo (para nosotros). Se trata de algo a lo que somos muy sensibles, porque estamos viendo cómo lo hacen algunos, como Google, en diferentes categorías, y queremos asegurarnos de que llegamos antes que ellos a las áreas de nuestras franquicias".
Y es que, como reconoce el ejecutivo, la potencia tecnológica de Google en desarrollos relacionados con la web la convierten en su enemigo número uno en este mercado. Respecto a los detalles del producto, poco se confirma hasta ahora, aunque sí es seguro que el producto, como asegura Chizen, será ligero y manejable. De ello depende su éxito.
| Taller práctico para fotógrafos profesionales o aficionados de nivel avanzado |
| El día 21 de febrero en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:30, se realizará en FOTOCASION un taller en el que se mostrarán las técnicas más habituales en la fotografía de estudio y exteriores con soporte digital Nikon. Un taller eminentemente práctico en el que nuestro fotógrafo invitado tratará de resolver las dudas de los asistentes en cuanto al trabajo de campo, mientras las dudas relativas a los equipos y otras cuestiones serán tratadas por un especialista de Nikon. En la segunda parte del taller se procesarán algunas de las imágenes con el nuevo software Nikon Capture Nx y se imprimirán en los equipos profesionales de Hewlett Packard. |
Extraido de www.quesabesde.com
En la práctica de la fotografía, las escenas de elevado contraste presentan dificultades para su correcta captura, tanto con cámaras de película como -sobre todo- digitales. La película amortigua su respuesta a las altas luces, pero el sensor no lo hace, produciéndose fácilmente una señal saturada que incluso puede inutilizar la toma. Por Paulo Porta
En fotografía llamamos rango dinámico a la amplitud de valores posibles o existentes en una escala, normalmente la escala de luminosidad. Suele decirse indistintamente que el rango es la "razón" o la "diferencia" entre el valor más alto y el más bajo, aunque es fácil saber cuál de los dos términos es el correcto en cada caso.
Supongamos que la luminosidad máxima es 100 veces mayor que la mínima. Si duplicamos cada una de ellas, los valores absolutos varían, pero su razón se mantiene. En una escala lineal, decimos que hay un rango de 100 a 1, la misma razón que hay entre 200 y 2, o entre 1000 y 10.
Pero si empleamos una escala logarítmica, el rango se expresa como la diferencia. Entre 1 y 2, hay la misma relación que entre 2 y 3, ya que 1, 2 y 3 son, respectivamente, los logaritmos de 10, 100 y 1000.
Los fotógrafos expresan habitualmente el rango dinámico de una escena, película, sensor o impresión en diafragmas (grados comparables a puntos de diafragma). Yo no soy aficionado a hacerlo, pues me parece tan impropio como expresar la distancia entre dos ciudades en horas de viaje, pudiendo hacerlo en kilómetros.
En todo caso, el "diafragma" parece ser el factor de conversión más popular para relacionar cálculos de exposición, contraste, latitud, densidad. estableciendo la duplicación de la luz como unidad de una escala logarítmica de base 2.
Entre las técnic
